Recenze
Žánr a nálada
Electric Guest udělali z This Head I Hold svou vizitku: indie pop se soulovým srdcem, grooves šedesátých a sedmdesátých let v podání moderní kapely. Losangeleská skupina kolem zpěváka Asy Taccona a bubeníka Matthewa „Cornbreada“ Comptona je známá tím, že mísí motownové cítění s Tacconovým falzetem, a Entertainment Weekly tuto píseň shrnul slovy „all winking falsetto and retro swagger“, samé mrkající falzety a retro švih. Nálada je povznášející a procítěná, s přemýšlivou myšlenkou pod povrchem.
O skladbě
V jádru je This Head I Hold o nezávislosti. Taccone řekl, že píseň měla být „constant reminder“, stálou připomínkou, že nemusíte jít po krocích, které vám vytyčí vaše kultura nebo společnost. Je zasazená do krátkého, poskakujícího aranžmá kratšího než tři minuty, které The Line of Best Fit nazval „piano-driven romper“, klavírem hnanou divočinou. Píseň pochází z nahrávky z roku 2006; Taccone demo nejprve pustil Brianu Burtonovi, známějšímu jako Danger Mouse, s úmyslem dát ho nějaké zpěvačce, ale Burton trval na tom, že je příliš dobré, než aby ho dával pryč. Produkoval ho a z písně se stal první singl z debutového alba kapely Mondo z roku 2012 u Downtown Records, s autorstvím připsaným Tacconovi, Comptonovi, Rory Uphold a Burtonovi.
Rozbor textu
Úvod: vlídné zamyšlení
Píseň se nerozjíždí pozvolna: klavír a bicí nastolí groove hned od začátku, jasný a retro, a zvou vás pokyvovat hlavou dřív, než přijde hlas.
Sloka 1: uvědomění si zápasů
První sloka představí tlak, proti kterému se píseň vzpírá, očekávání, která na vás kladou ostatní. Taccone ji zpívá vysoko a lehce, postupně stoupá, takže pochybnost ve slovech hudbu nikdy nezatíží.
Refrén: upřímné přitakání
Refrén mění název v prohlášení vlastnictví: tahle hlava, tyhle myšlenky jsou jeho vlastní. Nesený grooveem se verš stává přitakáním, na které se dá tančit.
Sloka 2: přijetí optimismu
Druhá sloka udržuje hybnost, stálý rytmus pobízí posluchače vpřed a posiluje odmítnutí žít podle cizího scénáře.
Most: přemýšlivá mezihra
Krátká změna oddílu dá písni chvíli kontrastu před posledním refrénem, aniž by energie na dlouho poklesla.
Poslední refrén: konejšivé uzavření
Poslední refrén zopakuje ústřední verš a rychle skončí, ještě v plném švihu.
Pojmy v centru pozornosti
Hlas je to první, čeho si všimnete. Velkou část písně zpívá Taccone polohou, které se říká falzet, lehkým, vysokým rejstříkem nad běžným hrudním hlasem zpěváka. V soulu, od Curtise Mayfielda po motownové skupiny, falzet znamená sladkost a zranitelnost a Electric Guest si tuto asociaci vědomě vypůjčují, s tím, co Entertainment Weekly slyšel jako mrknutí. Porovnejte se skladbou Portugal. The Man – Feel It Still, další indie kapelou, která falzetem přivolává vintage soul.
Druhou věcí je groove. Píseň se hýbe díky tomu, jak do sebe zapadají klavír, kopák a basa, ne díky elektronické produkci nebo dropu. The Canberra Times napsal, že „seems to have been designed specifically to get you on your feet“, tedy že se zdá být navržena přímo k tomu, aby vás zvedla na nohy, a to vychází z rytmiky, krátkého vzorce hraného s pérem a opakovaného s drobnými obměnami.
Píseň měla také dva životy na obrazovce. První videoklip, vydaný v den vydání singlu, ukazoval kapelu hrající naživo; druhé, příběhové video režiséra Keitha Schofielda sleduje pěveckou soutěž a výpravu do pouště. Skladba později oslovila nové publikum prostřednictvím reklamy IKEA „Every Meal is a Special Occasion“ z roku 2014 a filmu Annie z roku 2014 a vystoupala na 30. místo amerického žebříčku Billboard Alternative Songs a na 37. místo ve Francii.
