Pojmy

Bicí vzorec převzatý z instrumentálního „breaku“ funkové nebo soulové desky, nebo napsaný v jeho duchu: kopák a virbl jsou synkopované, ne rovnoměrně rozložené. Breakbeat pohání hip-hop, big beat, jungle i drum and bass.

Rovnoměrný úder basového bubnu na každou dobu taktu 4/4. Je to puls disca, house a většiny techna: tělo vždy ví, kde přijde další doba, a vše ostatní se kolem ní může volně hýbat.

Pociťovaná kvalita rytmu, která lidi rozhýbe: jak do sebe bicí, basa a ostatní nástroje časově zapadají a jak se o sebe opírají.

Pocit, kdy doba virblu přichází poloviční měrou, takže hudba působí poloviční rychlostí, i když tempo zůstává stejné. Trap a dubstep jím zatěžkávají drop.

Rytmický podpis house: kopák na každou dobu, hi-haty na lehké době a tlesknutí na druhou a čtvrtou dobu, zhruba ve 118 až 128 úderech za minutu.

Místa přesně mezi hlavními dobami. Otevřený hi-hat na lehké době, klasický house vzorec, groove nadnáší, protože odpovídá na každý úder basového bubnu.

Hraní dvojic stejných not nerovnoměrně, první delší než druhá. Bicí automaty a sekvencery mají nastavení swingu, protože mírné zhoupnutí dodá naprogramovanému vzorci lidský pocit.

Přízvuky tam, kde je posluchač nečeká: mezi dobami nebo na slabých dobách. Synkopa vytváří napětí proti pravidelnému pulsu a z velké části dělá rytmus „funky“.

Změna rychlosti skladby, měřené v úderech za minutu, uprostřed jejího průběhu. V taneční hudbě tempo obvykle zůstává stejné, aby DJové mohli skladby navazovat, a proto je záměrné zpomalení nebo zrychlení nápadnou a emotivní událostí.

Pořadí, v jakém po sobě následují akordy. Několik postupů se opakuje v tisících písní; jejich volba určuje, zda hudba působí uzavřeně, toužebně nebo neklidně.

Hudba postavená na mollové stupnici, jejíž snížená tercie dává tmavší nebo melancholičtější barvu než dur. Velká část taneční hudby je v mollu, a proto je její euforie hořkosladká.

Tón držený nebo opakovaný, obvykle v basu, zatímco se akordy nad ním mění. Buduje napětí, protože harmonie se pohybuje proti něčemu, co stojí.

Akord zahraný postupně, tón po tónu, místo aby všechny tóny zazněly najednou; tóny stoupají, klesají nebo krouží v pravidelném rytmu. Syntezátory a sekvencery umějí arpeggio hrát samy a pulzující syntezátorové arpeggio se od sedmdesátých let stalo poznávacím znamením elektronického diska i velké části taneční hudby.

Nejnižší melodická linka skladby. V taneční hudbě často nese hlavní motiv stejně jako zpěv a její rytmus proti basovému bubnu určuje groove.

Jedna fráze je zodpovězena druhou: sólový hlas a sbor, zpěv a nástroj. Pochází z afrických a afroamerických tradic a prochází gospelem, soulem, funkem i house.

Krátký, zapamatovatelný nápad, kvůli kterému píseň „uvízne“ v hlavě: zpívaná fráze, riff nebo syntezátorová linka. Hook je stavěný na opakování a obvykle zazní brzy.

Převzetí melodie nebo části textu z existující písně do nové skladby tak, že se znovu nahraje, místo aby se kopírovala původní nahrávka jako u samplu. Vypůjčenou melodii hraje či zpívá nový interpret a její autoři bývají připsáni mezi autory nové písně.

Zpěv několika tónů na jedinou slabiku, takže hlas frázi ohýbá a probíhá jí, místo aby na každé slovo připadl jeden tón. Zní v gregoriánském chorálu, gospelu, soulu i v blízkovýchodním zpěvu a dává zpěvákovi prostor ukázat výraz i hlasovou obratnost.

Vzorec, který se neúnavně opakuje, často celou část skladby, zatímco se nad ním mění ostatní hlasy. Minimal techno i filmová hudba z ostinata stavějí napětí.

Krátký opakovaný melodický nebo rytmický útvar, obvykle hraný nástrojem, který píseň ukotvuje. V rocku jde často o kytaru, v elektronické hudbě tuto roli přebírá syntezátor nebo basa.

Dva nebo více hlasů zpívajících zároveň různé tóny, které spolu znějí jako akord. Vrstvené harmonie dělají refrén širší a vřelejší.

Část, kde beat zmizí nebo zeslábne a zůstanou plochy, melodie nebo zpěv. Na tanečním parketu dává chvíli k nadechnutí, než se hudba znovu rozjede.

Kontrastní část, obvykle jednou a ke konci písně, která opustí známou sloku a refrén, než se k nim vrátí. Osvěží ucho před posledním refrénem.

Pasáž, která stupňuje napětí k uvolnění: stoupající tón, zrychlující víření bubnů, otevírající se filtry, přibývající vrstvy. V taneční hudbě připravuje drop.

Okamžik po build-upu, kdy se vrátí plný beat a basa, často po krátkém tichu. Je to uvolnění, které aranžmá připravovalo.

Delší verze skladby s prodlouženým intrem, outrem nebo instrumentálními pasážemi, určená pro kluby a DJe, ne pro rádio.

Krátká skladba zařazená mezi hlavní písně alba nebo EP, která je propojuje. Obvykle se obejde bez slok a refrénů, nese spíš náladu nebo jediný nápad a funguje jako předěl, který ovlivňuje, jak posluchač vnímá okolní skladby.

Úsek zvuku opakovaný bez švu. Smyčky, od pásky po software, jsou stavebním kamenem hip-hopu, house a techna, kde změnu přináší to, co se přidá nebo ubere.

Zkrácená verze skladby pro rádio a streamování: rychlejší začátek, méně opakování, obvykle tři až čtyři minuty.

Běžná stavba písně, v níž se střídají sloky (nová slova na podobnou hudbu) s opakujícím se refrénem (stejná slova a hook). Řídí se jí většina popových písní.

Vrstvy dlouhých, pomalu se měnících zvuků, které tvoří atmosféru spíš než melodii nebo beat. Mnoho elektronických skladeb jimi začíná i končí.

Efekt, který zvuk po nastavené době zopakuje, často několikrát a slábnoucí. Ozvěny sladěné s tempem přidávají rytmus; dub z delaye udělal samostatný nástroj.

Záměrné přebuzení signálu, takže se ořízne a získá vyšší harmonické: drsnost kytary, basy nebo hlasu. Přidává agresivitu a přítomnost.

Dlouze držený zvuk nebo akord pod hudbou. Drony dávají ambientní a psychedelické hudbě pocit prostoru a zavěšení v čase.

Postupné otevírání nebo zavírání filtru, takže zvuk přechází z utlumeného do jasného nebo zpět. Filtrové přechody tvoří build-upy a jsou poznávacím znakem French house.

Zvuk prostoru: nespočet odrazů, které splynou po přímém zvuku. Dozvuk umístí hlas do místnosti, sálu nebo nemožného prostoru; dlouhý dozvuk dělá hudbu vzdálenou či snovou.

Chvějivý efekt, který vzniká rychlým opakováním tónu nebo pravidelným kolísáním jeho hlasitosti. U elektrické kytary ho obvykle vytváří obvod v zesilovači nebo efektový pedál a dává zvuku třpytivé, rozechvělé zabarvení spojované se surf music, hudbou spaghetti westernů a popem šedesátých let.

Druhá hotová nahrávka téže písně od téhož interpreta, s jiným aranžmá, tempem nebo zvukem, nikoli přepracování jiným producentem. Srovnání obou verzí ukazuje, kolik nálady písně dělá produkce, a ne melodie a text.

Zmenšení rozdílu mezi hlasitými a tichými místy zvuku. Komprese posune zpěv a bicí dopředu a zklidní je; při silném nastavení se stane slyšitelným efektem.

Jamajská praxe remixování desky jejím obnažením na bicí a basu a zpracováním zbytku ozvěnou, dozvukem a výpadky. Studiové postupy dubu formovaly techno, house i elektronickou hudbu obecně.

Hudba nahraná skromnými prostředky, často doma, která si ponechává stopy svého vzniku: šum místnosti, jednoduché vybavení, nedokonalé záznamy. Lo-fi může být nutnost i záměrná estetika a mnoho posluchačů ho vnímá jako intimnější než uhlazený studiový zvuk.

Skladba vzniklá vrstvením částí dvou či více existujících nahrávek, nejčastěji vokálu jedné písně přes instrumentál jiné. Umění spočívá v nalezení písní, jejichž tempo, tónina a frázování do sebe zapadnou.

Fáze vzniku nahrávky, kdy se všechny nahrané stopy vyváží do jedné hotové stereofonní skladby: jejich hlasitost, umístění, barva i efekty. Mix následuje po nahrávání a předchází masteringu a často ho dělá specialista, ne sám producent.

Zarovnání zahraných not do rytmické mřížky. Dává strojovou přesnost; producenti ji často uvolňují nebo přidávají swing, aby zůstal lidský pocit.

Nové zpracování hotové nahrávky ve fázi masteringu, tedy v posledním kroku před vydáním: úprava hlasitosti, zvukového vyvážení a dynamiky, často z původních pásků a pro nový formát nebo reedici. Na rozdíl od remixu remaster nemění aranžmá ani poměr mezi nástroji, mění jen celkový zvuk.

Nová verze nahrávky vzniklá přepracováním jejích částí: změnou beatu, harmonie, tempa nebo stavby, často jiným producentem. Remix může z balady udělat klubovou skladbu.

Převzetí úryvku existující nahrávky a jeho použití v nové, jako smyčky, nasekaného útržku nebo textury. Sampling je jádrem hip-hopu a taneční hudby a otevírá otázky autorství a práv.

Komprese, která ztlumí jeden zvuk vždy, když hraje jiný, typicky plochy nebo basa uhnou pod každý úder kopáku. Uvolní místo v mixu a vytváří známé „pumpování“ house a EDM.

Syntezátor, jehož zvuk vzniká v analogových obvodech, ne výpočtem. Jejich lehká nestabilita dává hřejivost, kterou mnoho producentů hledá, i v softwarových emulacích.

Software, který koriguje výšku hlasu. Nastaven na okamžitou korekci se stává slyšitelným efektem, stupňovitým „skleněným“ zpěvem velké části popu a hip-hopu od konce 90. let.

Elektronický nástroj přehrávající naprogramované bicí vzorce. Jeho strojově přesný čas a syntetické zvuky se staly základem hip-hopu, house, techna i synth-popu.

Bicí automat z roku 1980, jehož dunivý kopák, ostrý virbl a kravský zvonec patří k nejpoužívanějším zvukům populární hudby, od electra a hip-hopu po trap.

Zařízení nebo program, který zaznamenává a v čase přehrává hudební události, takže producent může naprogramovat přesně se opakující party.

Elektronický nástroj, který vytváří zvuk z oscilátorů a tvaruje ho filtry a obálkami. Syntezátory určují zvuk elektronického popu, house i techna.

Zařízení, které otiskne tvar hlasu do zvuku syntezátoru; vzniká robotický zpěv, který zní od Kraftwerk po Daft Punk.

Plynulý sled skladeb, které DJ propojí tak, aby jedna přecházela v druhou. Extended a klubové verze existují proto, aby DJ měl dlouhé intro a outro na mixování.

Lehký, vysoký hlasový rejstřík nad běžným rozsahem. Disco, soul i současný pop využívají falzet pro beztížný, intimní nebo euforický účinek.

Hra na kytaru, při níž hráč struny drnká konečky prstů nebo nehty místo trsátka. Jeden kytarista tak může zároveň hrát basovou linku, akordy i melodii a poklepáváním na struny či tělo nástroje přidat i perkuse.

Nahrávka pořízená před publikem, ne poskládaná ve studiu. Zachytí energii, improvizaci a zvuk prostoru a často se od studiové verze liší.

Vokál podaný jako řeč, nikoli zpěv: mluvený, recitovaný nebo napůl zpívaný téměř bez melodie. V elektronické hudbě a post-punku může plochý, nevzrušený mluvený hlas nad beatem znít chladně, ironicky nebo vyzývavě.

Hra na gramofon jako na nástroj: scratching, střihy a žonglování s deskami rukama tak, aby vznikaly nové rytmy a fráze, nikoli jen přehrávání skladeb za sebou. Vyrostl z hiphopového DJingu a má vlastní soutěže, například mistrovství světa DMC.

Afroamerická hudba, která vznikla na hlubokém americkém Jihu kolem přelomu 19. a 20. století a stojí na principu výzvy a odpovědi, ohýbaných „modrých“ tónech a krátkých opakujících se formách, jako je dvanáctitaktové blues. Téměř každý pozdější populární styl, od rocku a soulu po house, nese něco z jeho stupnic a frázování.

Scéna konce 90. let a počátku nultých let, která spojila electro, synth-pop a novou vlnu 80. let s punkovým postojem, odměřeným zpěvem a zálibou v módě a performanci. Vyrostla kolem labelů jako mnichovský International DeeJay Gigolo a klubů v New Yorku, Berlíně a Paříži.

Hudba, která od konce 70. let navázala na punk: stále napjatá a úsporná, ale experimentálnější, s výraznou baskytarou, ostrými kytarami, chladnými syntezátory a odtažitým zpěvem. Její temné větve, gothic rock a darkwave, se od té doby znovu a znovu vracejí.

Svět nočních klubů, DJů, tanečníků a jejich rituálů, v němž house, techno a velká část taneční hudby vznikly a v němž se hodnotí.

Nová nahrávka písně jiným interpretem než původním. Coververze může být věrná, nebo změnit žánr i význam písně.

Hostující interpret uvedený na skladbě jiného umělce, obvykle jako „feat.“: rapová sloka, zpěvaný refrén nebo druhý hlas. Spolupráce propojují různé styly i publika a jsou základem hip-hopu, R&B a taneční hudby.

Krátký film doprovázející píseň. Od dob MTV ovlivňuje, jak si písně pamatujeme, a na YouTube je často hlavní cestou, jak se píseň poslouchá.

Hudba napsaná pro film, seriál nebo hru, nebo do nich zařazená. Taková volba může písni dát druhý život a publikum daleko za hranicemi žánru.

Vymyšlená identita, v níž hudebník vystupuje: maska, postava, kreslená kapela nebo dvojice robotů. Persona umožňuje hrát si se slávou a image, skrýt soukromou osobu a učinit z postavy součást významu hudby.