Hudba, která vás chytne, ne algoritmický šum. Vybraná ručně, autentická a občas neuhlazená, jako život. Zola 2024-10-24T00:00:00+00:00 https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/sentiment/mesmerizing/atom.xml 2024-10-24T00:00:00+00:00 2024-10-24T00:00:00+00:00 korczis https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/knopfauge-saschienne/ <blockquote> <p>„Knopfauge“ od <strong>Saschienne</strong> je pohlcující skladba, která snoubí elektronické a experimentální prvky v hudbu zároveň spletitou i uhrančivou. Pravidelné rytmy a plynoucí syntezátorové melodie vtahují posluchače pozvolna, ne naráz.</p> </blockquote> <p>Skladba se rozvíjí postupně a vrstvy zvuku se skládají do hustého přediva textur. Název Knopfauge znamená německy „knoflíkové oko“.</p> <h2 id="zanr-a-nalada">Žánr a nálada</h2> <p>„Knopfauge“ patří do <strong>elektronické</strong> a <strong>experimentální</strong> hudby, s trpělivostí <strong>ambientu</strong>, a její nálada je <strong>omamná</strong> a <strong>uhrančivá</strong>. Discogs řadí album pod minimal a tech house; díky spletitým rytmům a atmosférickým vrstvám se hodí stejně k introspektivnímu poslechu jako do nočního klubu.</p> <h2 id="o-interpretech">O interpretech</h2> <p><strong>Saschienne</strong> je duo berlínského DJe a producenta Saschy Funkeho a francouzské zpěvačky a hudebnice Julienne Dessagne, páru, který se seznámil v Londýně a projekt začal v říjnu 2010 poté, co se Dessagne přestěhovala do Berlína. Funke vydával od konce 90. let u Kompaktu a u BPitch Control Ellen Allien a titulní skladba jeho alba Mango z roku 2008 zazněla v soundtracku filmu Berlin Calling, v němž se krátce objeví jako DJ. Unknown, které Kompakt vydal v březnu 2012, byl jejich debut; oba ho napsali, produkovali a zpívali na něm a mix obstaral Superpitcher.</p> <h2 id="o-skladbe">O skladbě</h2> <p>Knopfauge začíná nenápadným úvodem z atmosférických zvuků, který se postupně vyvíjí. Jak vrstvy přibývají, vynořují se rytmické prvky a zaklapnou do hypnotického grooveu a souhra melodie a rytmu dává skladbě pocit pohybu. S délkou téměř šest minut má čas se pomalu měnit, a o to právě jde.</p> <h2 id="rozbor-zvuku">Rozbor zvuku</h2> <h3 id="uvod-atmosfericka-gradace">Úvod: atmosférická gradace</h3> <p>Skladba se otevírá jemným, atmosférickým úvodem. Zvuky se vznášejí v pozadí a vytvářejí pocit prostoru a očekávání.</p> <h3 id="prvni-sloka-spletite-rytmy">První sloka: spletité rytmy</h3> <p>Rytmické vzorce se vynořují a zapadají do sebe a tvoří pevný, pulzující základ, který skladbu žene vpřed.</p> <h3 id="refren-uhrancive-melodie">Refrén: uhrančivé melodie</h3> <p>Syntezátorové melodie stoupají nad rytmický základ, uhrančivá barva, která dává skladbě její charakter.</p> <h3 id="most-chvile-zamysleni">Most: chvíle zamyšlení</h3> <p>Vrstvy se obnaží k minimalističtějšímu zvuku, pauza, než se energie znovu začne stupňovat.</p> <h3 id="zaverecny-refren-vrcholne-finale">Závěrečný refrén: vrcholné finále</h3> <p>Rytmus a melodie se vracejí spolu a vrstvy se proplétají v největší hustotě, než je skladba pustí.</p> <h2 id="pojmy-v-centru-pozornosti">Pojmy v centru pozornosti</h2> <p>Melodickým hlasem alba Unknown je <a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/analog-synthesizer/" class="concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400" data-concept="analog-synthesizer" title="Syntezátor, jehož zvuk vzniká v analogových obvodech, ne výpočtem. Jejich lehká nestabilita dává hřejivost, kterou mnoho producentů hledá, i v softwarových emulacích.">analogový syntezátor</a>. V rozhovoru pro Ableton duo popsalo, že album začalo vznikat, když Dessagne přivezla do statku, který si pronajali ve Francii, starší syntezátor, a Funke řekl, že „pořád hrála na Moog“; na pódiu je Moog ústředním nástrojem a jeho zvuky jsou vedené přes Ableton Live kvůli efektům. Poslouchejte v Knopfauge syntezátorové linky a tu lehce nestabilní hřejivost, kterou analogové obvody dávají i v chladném, minimalistickém prostředí.</p> <p>Skladba pracuje také s tím, čemu se říká <a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/ambient-texture/" class="concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400" data-concept="ambient-texture" title="Vrstvy dlouhých, pomalu se měnících zvuků, které tvoří atmosféru spíš než melodii nebo beat. Mnoho elektronických skladeb jimi začíná i končí.">ambientní textura</a>: s dlouhými, pomalu se měnícími vrstvami, které vytvářejí atmosféru, ne melodii k pobrukování. Duo nahrávalo v izolaci, bez připojení k internetu, a Dessagne řekla, že album je spjaté s tímto konkrétním časem a místem. V Knopfauge je textura prostředím; rytmus se jí pohybuje jako postava mlhou.</p> <h2 id="celkova-nalada">Celková nálada</h2> <p>„Knopfauge“ je <strong>omamná</strong>, <strong>uhrančivá</strong> a <strong>spletitá</strong>, skladba, která odměňuje trpělivost. Ukazuje, jak pár pracující mezi beaty a melodiemi a za pochodu si vyměňující role dokázal minimalistické elektronické hudbě dát osobní ráz.</p> <h2 id="zaverem">Závěrem</h2> <p>S „Knopfauge“ Saschienne ukazují, kolik atmosféry dokáže vytvořit několik trpělivých vrstev. Je to skladba pro soustředěný poslech nebo pro klidnější hodiny noci venku a dobrá brána k albu Unknown a ke zvuku Kompaktu počátku 2010s.</p> 2024-10-03T00:00:00+00:00 2024-10-03T00:00:00+00:00 korczis https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/chemical-brothers-star-guitar/ <h2 id="zanr-a-nalada">Žánr a nálada</h2> <p><strong>The Chemical Brothers</strong> udělali ze <strong>Star Guitar</strong> něco jemnějšího, než by napovídala jejich bigbeatová pověst. Je to post-discová house skladba, která pomalu rozkvétá, samé opakování a trpělivost, a její hypnotická síla pochází z jediné malé vypůjčené kytarové figury.</p> <h2 id="o-skladbe">O skladbě</h2> <p>Skladba je postavená na čtyřtaktovém samplu akustické kytary ze začátku písně „Starman“ Davida Bowieho, který se opakuje po většinu její délky; používá také elektronický sampl skladby „Fly to Venus“ od Electronic System. Kolem této smyčky vrství Tom Rowlands a Ed Simons syntezátorový bas ve stylu Giorgia Morodera, jasné kytary a proměnlivé syntezátory. Nic dramatického se neděje a ani nemusí: potěšení je v tom, jak se pár sekund kytary promění ve čtyřminutový groove.</p> <h2 id="hudebni-rozbor">Hudební rozbor</h2> <h3 id="uvod-nastoleni-rytmu">Úvod: nastolení rytmu</h3> <p>Stálý beat ustaví pulz a kytarová figura nastoupí téměř okamžitě. Je to ta „hvězdná kytara“ z názvu, převzatá ze „Starman“, a zůstane tu skoro po celou skladbu.</p> <h3 id="gradace-vrstveni-zvuku">Gradace: vrstvení zvuků</h3> <p>Jeden po druhém přicházejí syntezátorové plochy a perkuse. Kytarová smyčka se nemění; mění se všechno kolem ní.</p> <h3 id="hlavni-cast-hypnoticke-jadro">Hlavní část: hypnotické jádro</h3> <p>Když se syntezátorový bas plně rozjede, skladba se usadí ve svém grooveu. Drobné přídavky a úbytky ji udržují v pohybu a recenzent Rolling Stone ji ne nadarmo nazval „pomalu rozkvétající“.</p> <h3 id="most-textura-a-prostor">Most: textura a prostor</h3> <p>V polovině některé prvky vypadnou a nechají prostor zbylým texturám, než se aranžmá opět zaplní.</p> <h3 id="vyvrcholeni-vrchol-energie">Vyvrcholení: vrchol energie</h3> <p>Vrací se plné aranžmá, beaty, syntezátory i kytarová smyčka dohromady, v nejintenzivnější chvíli skladby.</p> <h3 id="zaver-jemny-sestup">Závěr: jemný sestup</h3> <p>Vrstvy postupně odpadávají, až se skladba zklidní.</p> <h2 id="pojmy-v-centru-pozornosti">Pojmy v centru pozornosti</h2> <p>Star Guitar je názornou lekcí <a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/sampling/" class="concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400" data-concept="sampling" title="Převzetí úryvku existující nahrávky a jeho použití v nové, jako smyčky, nasekaného útržku nebo textury. Sampling je jádrem hip-hopu a taneční hudby a otevírá otázky autorství a práv.">samplování</a>. Její ústřední zvuk nebyl pro tuto desku nahrán: jsou to čtyři takty akustické kytary ze začátku písně „Starman“ (1972) Davida Bowieho, vystřižené z původní písně a nasazené na novou práci. Poslouchejte, jak k nepoznání se známá deska změní, jakmile její útržek dostane nový beat.</p> <p>Ten útržek funguje jako <a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/loop/" class="concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400" data-concept="loop" title="Úsek zvuku opakovaný bez švu. Smyčky, od pásky po software, jsou stavebním kamenem hip-hopu, house a techna, kde změnu přináší to, co se přidá nebo ubere.">smyčka</a>. Opakuje se téměř beze změny, a tak se stává pevným bodem, vůči kterému se měří každá další vrstva, a pocit pohybu skladba čerpá z toho, co se kolem něj přidává a ubírá. Stejný princip pohání <a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/daft-punk-harder-better-faster-stronger/" class="font-medium text-primary-700 hover:underline dark:text-primary-400" data-track-link="daft-punk-harder-better-faster-stronger.md">Daft Punk – Harder, Better, Faster, Stronger</a>.</p> <p><a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/music-video/" class="concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400" data-concept="music-video" title="Krátký film doprovázející píseň. Od dob MTV ovlivňuje, jak si písně pamatujeme, a na YouTube je často hlavní cestou, jak se píseň poslouchá.">Videoklip</a> patří k nejstudovanějším v celém žánru. Michel Gondry natáčel pohled z vlaku mezi Nîmes a Valence, desetkrát v různých denních dobách, a sestříhal ho do zdánlivě jediného záběru, v němž budovy, sloupy, mosty a průmyslové areály míjejí okno přesně v rytmu beatu, basy a kytary. Synchronizaci si naplánoval na milimetrovém papíře a scenérii modeloval pomocí pomerančů, vidliček a tenisek. Dívat se na něj je způsob, jak vidět aranžmá: každý druh objektu zastupuje jeden hudební part.</p> <h2 id="vizualni-doprovod">Vizuální doprovod</h2> <p>Videoklip ke „Star Guitar“ v režii Michela Gondryho je stejně slavný jako skladba. Vychází ze záběrů, které natočil na dovolené ve Francii, projíždí kolem nádraží Pierrelatte, Miramas a Avignonu a mění vrstvy skladby v krajinu. Gondry použil stejný nápad, přiřadit každému zvuku něco na obrazovce, už v <a href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/daft-punk-around-the-world/" class="font-medium text-primary-700 hover:underline dark:text-primary-400" data-track-link="daft-punk-around-the-world.md">Daft Punk – Around the World</a>. Star Guitar vyšla 14. ledna 2002 jako druhý singl z alba <em>Come with Us</em>, dosáhla 8. místa ve Velké Británii a 1. místa v britském tanečním žebříčku a Slant ji později zařadil mezi nejlepší singly 2000s.</p>