Sonic Playground - chill

Bobby Nourmand - Smokin' Joe

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Smokin’ Joe od Bobbyho Nourmanda stojí tam, kde se deep house potkává s diskem a blues, nenucený groove se zakouřenou atmosférou pozdních nočních hodin. Nálada je groovy, odpočinková a hypnotická: taneční hudba, která doutná, místo aby explodovala.

O skladbě

Smokin’ Joe je studií chladné zdrženlivosti. Skladbu nese valivá basová linka, nad ní se vznáší bluesový vokál a melodické doteky vyplňují kouty, aniž by groove přeplnily. Nourmand, losangeleský producent, říká, že začala s „trochou kávy, kytarou, Abletonem, poznámkovým blokem“ a s jedním kamarádem; labelu poslal základní náčrt a pak strávil dlouhou dobu psaním melodií, aranžováním vokálů a mixováním. Svůj zvuk popisuje jako „nadčasový, klasický, psychedelický“, utvářený diskovými deskami jeho matky a rokenrolem jeho otce, a obojí slyšíte ve skladbě, která se houpe jako klubová nahrávka, ale zní, jako by vyrostla z kytary.

Hudební rozbor

Edit vložený na této stránce je krátký a sevřený, ke svému groovu se dostane rychle a drží se ho jen s drobnými posuny.

Úvod

Ostrý kopák a lehké perkuse nastolí pohodový puls ve středním tempu, s náznakem hřejivosti v akordech.

Gradace

Vklouzne funky, pružná basová linka a groove se usadí v nenuceném, pyšném kroku.

Hlavní část

Přichází bluesový vokál, procítěný a trochu unavený, a pluje nad basem, zatímco v pozadí se třpytí jemné melodické vrstvy.

Most

Beat na chvíli ustoupí a vokál s akordy zůstanou viset ve vzduchu, krátká pauza, která zesílí návrat basu.

Vyvrcholení

Plný groove se znovu spojí, bas, beat a vokál do sebe zapadnou a skladba je nejhypnotičtější.

Závěr

Vrstvy postupně odpadají a basová linka se dokutálí do konce sama.

Pojmy v centru pozornosti

Motorem Smokin’ Joe je basová linka. V deep housu bas často dělá práci, kterou v popové písni dělá refrén: je to část, kterou si pamatuje vaše tělo. Poslouchejte, jak bas nastoupí v gradaci a jak vokál pluje nad ním, místo aby ho vedl.

Příběh skladby ukazuje, jak může DJ mix posloužit jako odpalovací rampa. Dřív, než měla datum vydání, byla tajemnou skladbou na The Magician’s Magic Tape 55, měsíční sérii mixů belgického DJe, kde se rozhořela; posluchači ji měsíce zkoušeli identifikovat, než v lednu 2016 vyšla na jeho vlastním labelu Potion. Nourmand říká, že když ji v tom mixu uslyšel, byl v šoku.

Ukazuje také, k čemu slouží prodloužená verze. Vydání labelu Potion na Discogs je verze Extended Mix o délce 4:35 s prostorem na začátku i na konci, aby ji DJ mohl prolnout; verze vložená na této stránce, na kanálu Spinnin’ Records, je kratší Edit k poslechu.

Umělecký kontext

Bobby Nourmand žije v Los Angeles a před Smokin’ Joe byl známý tím, že přetvářel klasický rock, mimo jiné i píseň The Beatles „Because“, do moderní taneční hudby. Smokin’ Joe s katalogovým číslem POTION004 vyšlo 11. ledna 2016 na labelu Potion, který vede The Magician (Stephen Fasano), jehož série Magic Tapes patřila tehdy k nejsledovanějším mixům udávajícím směr v melodickém housu.

Ohlas a dopad

Dancing Astronaut ji označil za jednoznačně největší vydání Nourmandovy kariéry a on sám řekl, že brzy tušil, že by mohla být velká; po premiéře na Magic Tape ji hrála spousta známých DJů. Na tento playground patří jako příklad toho, kolik atmosféry dokáže vytvořit prostý groove. Pusťte si ji, když začíná večer, a nechte ji udat tón.

FKJ - Lying Together

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

FKJ se představil skladbou Lying Together, která mísí deep house, elektronickou produkci a hřejivost funku. Nálada je romantická, groovy a odpočinková, pomalu se rozhořívající hudba, která zní jako líné, sluncem zalité odpoledne. Není tu nic agresivního; i beat působí, jako by lenošil.

O skladbě

„Lying Together“ je postavená z malé sady hřejivých prvků: sekaných vokálních útržků, filtrovaných akordů, měkkého, ale stálého beatu a pružné basové linky. FKJ je smyčkuje a vrství s trpělivostí hudebníka, který všechny nástroje hraje sám, a výsledek působí spíš intimně než na velikost klubu. Zapamatovatelným detailem je to, jak se vokální útržky vynořují a mizí, jako zaslechnutá slova z rozhovoru ve vedlejším pokoji. Groove se spíš pohupuje, než aby bušil, a zvuk má lehce obnošenou, analogovou texturu desky hrané na dobré aparatuře v malé místnosti. Je to house dělaný pro sluchátka a pozdní snídaně stejně jako pro kluby.

Hudební rozbor

Skladba se během čtyř a půl minuty jemně rozvíjí a buduje svůj groove po jedné vrstvě.

Úvod

Skladbu otevírají filtrované akordy a měkký beat, hřejivé a lehce zamlžené, které nastolí uvolněné tempo.

Gradace

Přidá se basová linka, kulatá a funky, a perkuse zaplní groove, zatímco se filtr pomalu otevírá.

Hlavní část

Vládu převezmou sekané vokální útržky a plný akordický postup a groove se usadí v hřejivé, hypnotické smyčce.

Most

Breakdown stáhne beat a nechá akordy a hlasy vznášet se, než se groove vrátí.

Závěr

Vrstvy odeznívají zpět k filtrovaným akordům a skladba končí stejně jemně, jak začala.

Pojmy v centru pozornosti

Pohonem skladby Lying Together je house groove, ovšem změkčený. Stálý puls house tu je, ale beat je jemný, basa je spíš funky než pumpující a akordy nesou hřejivost soulových desek. Právě tomuto mixu label říkal neo-house.

Hlavním zdrojem pohybu je filtrový sweep. Akordy vstupují tlumené a zamlžené, a jak se filtr otevírá, rozjasňují se, takže se skladba zdánlivě přibližuje, aniž by zesílila. Nejzřetelněji to uslyšíte v úvodu a v gradaci.

Pod tím vším je základní stavební jednotkou smyčka: krátké fráze akordů, basy a vokálu opakované a vrstvené jedna po druhé. FKJ tuto metodu později zviditelnil na pódiu, když skladby staví živě ze smyček, které sám hraje; pro současníka z druhého konce světa, který pracuje se stejně hřejivou, intimní paletou, porovnejte Chet Faker – Gold.

Umělecký kontext

FKJ, zkratka French Kiwi Juice, je pseudonym francouzského multiinstrumentalisty Vincenta Fentona z Tours, který hraje na kytaru, baskytaru, klávesy a saxofon a je známý tím, že skladby staví živě, vrstvu po vrstvě. „Lying Together“ vyšla v listopadu 2012 na labelu Roche Musique, který téhož roku založil DJ a producent Cezaire (Jean Janin), a historie labelu ji uvádí jako neo-house skladbu, která proslavila oba; v roce 2014 následovalo druhé vydání. Druhé EP FKJ na Roche Musique, Time For A Change, přišlo o rok později a jeho debutové album French Kiwi Juice (2017) získalo v mezinárodním měřítku zlatou desku. Katalog Roche Musique, plný francouzských producentů mísících house, funk a soul, mu poskytl přirozený domov a jeho pozdější desky a živá vystoupení rozvinuly stejnou směs v něco ambicióznějšího, často s ním přecházejícím na pódiu od nástroje k nástroji.

Ohlas a dopad

Skladba pomohla etablovat FKJ i zvuk Roche Musique, směs french house, funku a soulu, a i po letech zůstává pevnou součástí jeho živých setů. Své místo tady si vysloužila hřejivostí a intimitou. Pusťte si ji, když chcete všechno zpomalit.

Eurythmics - Sweet Dreams (Ibiza Deep Summer Remix 2015)

2024-10-08T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Klasika Sweet Dreams (Are Made of This) od Eurythmics dostává v tomto Ibiza Deep Summer Remixu moderní deephousový kabát; jde o nepodepsané přepracování, které v létě 2015 kolovalo v DJských setech. Ponechává nezaměnitelný hlas Annie Lennox a uhrančivou melodii písně, ale chladné, mechanické napětí originálu vyměňuje za uvolněný groove pláže při západu slunce.

O skladbě

Originál z roku 1983 je milníkem synth-popu: Dave Stewart naprogramoval bicí počítač, který zároveň spouštěl syntezátorovou basu, Lennox přidala akordy připomínající smyčce na vypůjčeném syntezátoru a celé to vzniklo v podkrovním studiu dua ve skladišti v severním Londýně. Tento remix ponechává hlas a melodickou identitu a rámec nahrazuje elektronickými housovými beaty, jemnou basou a nenuceným tempem, takže temnota písně se mění v něco bližšího tesknotě.

Hudební rozbor

Úvod: nová atmosféra

Remix začíná ambientními zvuky a měkkým deephousovým beatem, který postupně graduje a uvádí prvky původní melodie v uvolněnějším, letním prostředí.

Sloka 1: známé, a přece svěží

Do středu pozornosti se dostává zpěv Annie Lennox, který si uchovává svou uhrančivost, ale teď ho doprovází lehká, pulzující basová linka a třpytivé syntezátory, v pohodovější náladě než originál.

Refrén: klasický hook v nové podobě

Hook s názvem písně je zvýrazněný dozvukem a posazený na hlubší housové beaty, stvořené pro tanec i pro lenošení.

Breakdown: atmosférický a vzdušný

Breakdown v polovině skladby zvolní a přinese ambientní zvuky a vzdálené, ozvěnou znějící vokály, než se groove vrátí.

Závěr: mizení za obzorem

Remix doznívá návratem k jemnému beatu a slábnoucím ozvěnám refrénu a pomalu mizí jako konec dlouhé letní noci.

Pojmy v centru pozornosti

Při remixu se nahrávka skládá znovu z jejích částí. Tento je užitečným příkladem právě proto, že je anonymní: vznikl z hotové desky Eurythmics, ne z nových nahrávek, takže vše, čím je osobitý, spočívá v tom, co autor remixu přidal (housový beat, dozvuk, ambientní breakdown), a v tom, co se rozhodl ponechat na místě (hlas Lennox).

Díky čemu je Sweet Dreams okamžitě poznat v jakékoli verzi, je její basová linka. V originálu ji vůbec nehraje baskytarista: je to syntezátorová linka na Roland SH-101, která se opakuje se strojovou pravidelností a nese hook stejně jako zpěv. Taneční producenti se k písni stále vracejí, protože tato basová linka se už sama chová jako riff taneční hudby. Totéž platí o další nahrávce vydané v lednu 1983, Michael Jackson – Billie Jean.

Ta strojová pravidelnost pochází ze sekvenceru. Stewart naprogramoval bicí počítač Movement Systems, který nejen hrál bicí, ale také spouštěl SH-101, takže basový part se opakuje přesně, takt za taktem. Skladbu postavenou na naprogramovaných, opakujících se partech lze snadno přenést do housového grooveu, a proto byla píseň remixována tak často.

Témata textu

Remix text nemění; ten nese témata, která popsala Lennox:

Beznaděj a nihilistický pohled na lidi, kteří využívají druhé a sami jsou využíváni
Touha a hledání něčeho víc
Záměrně povznášející obrat, který přidal Stewart, aby vyvážil bezútěšnost

Nový kontext jim dává uvolněnější vyznění a obrušuje jejich ostří.

Kulturní dopad

Píseň „Sweet Dreams“, původně vydaná 24. ledna 1983 u RCA, dosáhla 2. místa ve Spojeném království a 1. místa v americkém žebříčku Billboard Hot 100 a její videoklip s Lennox v pánském obleku a s krátce střiženými oranžovými vlasy byl oslavován za to, že rozbil zavedený vzor ženských popových hvězd. Tento remix z roku 2015 patří do dlouhé řady přepracování, která píseň stále přivádějí na nové taneční parkety.

Odkaz

Jen málo písní osmdesátých let bylo přepracováno tak často: Giorgio Moroder ji remixoval v roce 1991, Marilyn Manson z ní v roce 1995 udělal industriální rockový hit, Swing featuring Dr. Alban z ní téhož roku udělali eurodance a JX Riders s jednou verzí dosáhli v roce 2016 1. místa v americkém klubovém tanečním žebříčku. Ibiza Deep Summer Remix je v této historii malou, nepodepsanou položkou, kterou na YouTube nahrál fanouškovský kanál, ale ukazuje totéž co všechny ostatní: basová linka a hlas jsou dost silné, aby přežily jakýkoli rámec.

Lucky Luke - Cooler Than Me

2024-10-08T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Cooler Than Me od Lucky Luke proměňuje popový hit Mika Posnera v uvolněnou elektronickou skladbu a vlévá do ní pohodovou, groovy energii. Zachovává hravý, sebevědomý povrch originálu, ale balí ho do uvolněnější elektronické atmosféry, která se hodí do lounge, playlistů a nočních sessions.

O skladbě

„Cooler than Me“ byl debutovým singlem Mika Posnera v dubnu 2010; nahrál ho na levný mikrofon ve svém pokoji na univerzitní koleji, produkoval ho Gigamesh a dosáhl 6. místa v Billboard Hot 100. Posner řekl, že je o dívce z jeho ročníku, do které byl zakoukaný, a o typu dívky, kterou zná každý, té, co si myslí, že je víc cool než vy: chtěl zachytit okamžik, kdy se cítíte odstrčení. Lucky Luke, litevský producent Lukas Kemesis, narozený v roce 1999, ji v roce 2019 přepracoval do podoby, kterou francouzský tisk nazval „relecture électro“ (elektronické přečtení), zachoval melodii i hook a postavil pod ně hladké, rytmické housové podloží.

Hudební rozbor

Úvod: pomalé budování

Skladba začíná měkkým, atmosférickým úvodem z jemně pulzujících beatů a nenápadné basové linky, který naznačuje útržky původní melodie.

Sloka 1: zpěv s postojem

Když nastoupí zpěv, minimální doprovod nechá text v hlavní roli; aranžmá je oproti popové produkci originálu osekané.

Refrén: deephousové znovuzrození

Slavný refrén dostává housové zpracování a beat žene hřejivá basa a navrstvené syntezátory. Melodie zůstává rozpoznatelná a groove jí dodává hladké pérování.

Breakdown: vzdušný a atmosférický

Prostřední část redukuje beat na ambientní syntezátory a ozvěnové vokální efekty, nádech předtím, než se groove znovu rozjede.

Závěr: hladké vyznění

Skladba se uzavírá postupným ztišením, které groove i vokální hook přivede k jemnému konci.

Pojmy v centru pozornosti

Cooler Than Me je coververze, která mění žánr a zachovává píseň. Posnerův originál je vyleštěný popový singl; verze Lucky Luke zpomaluje postoj do uvolněného elektronického groovu. Melodie a hook refrénu jsou to, co ji po devíti letech dělá rozpoznatelnou; všechno kolem nich je nové. Poslouchejte, jak stejná slova v měkčím prostředí znějí méně jako stížnost a víc jako pokrčení ramen.

videoklip dává skladbě vlastní identitu. Zatímco Posnerův klip z roku 2010 ho sledoval na zamrzlý večírek v apartmá hollywoodského hotelu, který ožil, když si nasadil sluneční brýle, klip Lucky Luke ukazuje jeho a jeho partu při tanečním battlu na městském sídlišti a pak v tělocvičně. Do října 2020 měl klip na YouTube asi 12 milionů zhlédnutí a právě toto video je zde vložené.

Témata textu

Text „Cooler Than Me“ je o:

bodnutí, když vás odstrčí někdo, kdo se nad vás povyšuje;
prohlédnutí té pózy a jejím vyslovení;
konkrétním člověku, jak Posner řekl Blues & Soul, ale také o typu, který pozná každý.

Housové prostředí ostří vyhlazuje, aniž by ho odstranilo: ze stížnosti se stává něco, na co se dá tančit.

Kulturní dopad

Verzi Lucky Luke vydaly Columbia a B1 Recordings 17. května 2019 a Apple Music ji popisuje jako jeho průlom. Největší úspěch přišel o víc než rok později: v říjnu 2020 byla jedenáctou nejhranější skladbou francouzských rádií a stále stoupala, se zhruba 80 miliony streamů na Spotify, jak informoval Charts in France, když tam dvacetiletý litevský DJ prorazil.

Odkaz

Cooler Than Me si dál nachází místo v deephousových a elektronických playlistech jako spojení popového hooku z roku 2010 a klubového groovu z roku 2019. Je jasným příkladem toho, jak nové aranžmá dokáže donést píseň generaci, která originál v rádiu nikdy neslyšela.

Nouvelle Vague - Too Drunk to Fuck

2024-10-03T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Nouvelle Vague volí v „Too Drunk to Fuck“ záměrně zvrácený přístup a punkovou satiru Dead Kennedys proměňuje v bossa novu. Coververze staví agresi originálu proti hravému, odpočinkovému zvuku a výsledek je ironický tak, jak originál být nikdy nemohl: hlasitější píseň je ta upřímnější a tahle se usmívá, zatímco říká totéž.

O skladbě

Text zůstává beze změny, portrét opilého večírku zevnitř od Jella Biafry, ale všechno kolem něj je nové. Místo rychlého surfového riffu East Bay Raye tu je uvolněné, pohupující se aranžmá a místo Biafrova chvějivého štěkotu lehký, intimní hlas Camille. Takhle fungovalo celé debutové album Nouvelle Vague: postpunkové a novovlnné písně, které Marc Collin a Olivier Libaux přearanžovali do bossa novy a easy listeningu a které zpívaly zpěvačky, jež podle kapely originály neslyšely.

Hudební rozbor

Úvod: hladký začátek

Skladba začíná jemnou kytarou a měkkými perkusemi, uvolněnou atmosférou, která je opakem punkového originálu.

Gradace: melodický proud

Nastupuje zpěv Camille, hladký a nespěchající, nad vzdušnými nástroji, které s písní zacházejí jako s loungeovým standardem.

Hlavní část: chytlavý refrén

Refrén ponechává slova originálu a v tomto prostředí znějí rozmarně a absurdně. Celý vtip spočívá v pohupování bossa novy pod veršem, který byl napsán, aby se křičel.

Vyvrcholení: harmonické splynutí

Vokální linky a nástroje se trochu navrství, ale aranžmá nikdy nezvýší hlas a drží náladu lehkou navzdory tomu, co se zpívá.

Závěr: jemné doznění

Skladba končí měkce a doznívavě tam, kde originál uzavíral zvuk zvracejícího muže.

Pojmy v centru pozornosti

Tohle je coververze, která mění význam tím, že mění žánr. Slova písně Dead Kennedys – Too Drunk to Fuck zůstávají, ale tempo, nástroje, hlas i postoj jsou vyměněné. Užitečné cvičení je sepsat, co zůstalo a co zmizelo: jakmile odstraníte punkový hluk, obnaží se hrubost textu a posluchač se musí rozhodnout, jestli si coververze dělá legraci z písně, z žánru, který si půjčuje, nebo z obojího.

Nové prostředí stojí na synkopě bossa novy. Bossa nova, zrozená v Riu de Janeiru na konci padesátých let, hraje kytarové akcenty lehce před hlavními dobami nebo mezi nimi, takže se rytmus zdá naklánět a pohupovat, a ne pochodovat. Tento jemný, mimo střed posunutý tep je opakem rovného, dunivého tahu punku a právě díky němu zní aranžmá uvolněně, i když slova uvolněná rozhodně nejsou.

Umělecký kontext

Nouvelle Vague je projekt francouzských producentů Marca Collina a Oliviera Libauxe; název si hraje s francouzským výrazem pro „new wave“ i s „bossa nova“, což v portugalštině také znamená nová vlna. Jejich eponymní debut, vydaný ve Francii u [PIAS] v květnu 2004 a ve Velké Británii u Peacefrog 9. srpna 2004, přezpíval písně Joy Division, Depeche Mode, The Clash, The Cure a dalších a „Too Drunk to Fuck“ nazpívala Camille, která na něm zpívala ještě tři další skladby. Na americké vydání u Luaka Bop z roku 2005 se píseň nedostala.

Ohlas a dopad

Album získalo ve Velké Británii stříbrnou certifikaci a do roku 2006 se ho údajně po celém světě prodalo přes 200 000 kusů, kritici se však nad konceptem rozdělili: Pitchfork ho označil za „dobře míněnou, dobře provedenou kuriozitu“, zatímco NME mu dal jednu z deseti. Právě tato coververze získala druhý, temnější život ve filmu Roberta Rodrigueze Planet Terror z roku 2007, kde zní během scény znásilnění, což Jello Biafra veřejně odsoudil. Dodnes je nejjasnějším příkladem toho, jak moc se coververze může změnit, aniž by změnila jediné slovo.