Sonic Playground - punk

Chicks On Speed - Euro Trash Girl

2024-11-16T00:00:00+00:00

Název „Euro Trash Girl“ patří americké rockové písni a Chicks On Speed si ho vzaly jako nalezený předmět: coververze, kterou nahrály tři studentky umění v Mnichově a pojaly ji jako kulturní kritiku a hravou rebelii.

Část 1: Hymna hravé rebelie

„Euro-Trash Girl“ napsala americká kapela Cracker, poprvé ji vydala v roce 1992 na EP Tucson a pak ji schovala na konec svého alba Kerosene Hat z roku 1993; singlová verze trvala osm minut. Chicks On Speed z ní udělaly něco úplně jiného: krátkou, nevzrušeně podanou elektronickou skladbu, která píseň nebere ani tak jako příběh, spíš jako materiál pro umělecké dílo.

Electroclash, scéna, při jejímž zrodu Chicks On Speed pomáhaly a díky níž jsou nejvíce známé, se vymezoval proti uhlazenosti mainstreamového popu i proti vážnosti velké části elektronické hudby. Od punku si vzal přístup „udělej si sám“ a od synth-popu raných 80. let chladné syntezátory; ironii, módu a performance si cenil stejně jako samotné písně.

Část 2: Energie electroclashe

„Euro Trash Girl“ patří jednoznačně do electroclashe a spojuje syrový postoj punku se syntetickými texturami experimentálního popu. Její rebelský, ironický a hravý tón vychází z odstupu mezi písní a interpretkami: americký alt-rockový příběh, který zpět zpívá evropský umělecký kolektiv.

Produkce skladby je syrová a minimalistická a vtip nese přednes stejně jako slova. Chicks On Speed daly přednost autenticitě postoje před technickou dokonalostí, a právě díky tomu zněl electroclash na přelomu tisíciletí nově.

Žánr a nálada

„Euro Trash Girl“ patří do electroclashe a spojuje syrovou energii punku se syntetickými texturami experimentálního popu. Nálada je rebelská, ironická a hravá: coververze, která na svůj zdroj mrká, aniž by se mu vysmívala.

O kapele

Chicks On Speed o sobě mluví jako o feministickém uměleckém souboru. Vznikl v roce 1997 na Akademii výtvarných umění v Mnichově, založily ho studentky umění Alex Murray-Leslie a Melissa Logan a třetí členkou byla do roku 2006 Kiki Moorse, která přišla z módní žurnalistiky. Začínaly pořádáním výstav a nelegálních večírků v Seppi Baru, uměleckém projektu inspirovaném curyšským dadaistickým Cabaret Voltaire, a svůj název vymyslely, když potřebovaly jméno, pod kterým by prodaly 25 kolážových obrazů namalovaných za jedinou noc. Jejich tvorba vždy kromě hudby zahrnovala i performance, módu, design textilu a nástrojů a uměleckou výchovu.

O skladbě

„Euro Trash Girl“ začíná minimalistickými beaty, které nastolí hypnotický rytmus, a vokály přicházejí ploché a napůl mluvené, jak je v electroclashi zvykem. Píseň kapely Cracker je ironické, rozvláčné vyprávění v první osobě; Chicks On Speed si slova ponechávají a mění rámec, takže z příběhu o hledání dívky se stává chladná, ironická performance o tom klišé samotném. Singl z roku 1998 produkoval Tobi Neumann a poznámky k albu z roku 2000 na Discogs popisují jejich verzi jako přepracování coververze, kterou v roce 1996 nahrála německá kapela F.S.K.

Rozbor zvuku

Úvod: syrový a minimalistický

Skladba začíná osekanými beaty a syrovým lo-fi zvukem. Záměrná jednoduchost zesiluje jejího punkového ducha.

Prostřední část: satirické vrstvy

Jak píseň postupuje, ovíjejí se kolem hlasu retrofuturistické elektronické prvky. Ironie je v přednesu: slova se zpívají, jako by byla citována.

Vyvrcholení: rebelie bez omluv

Závěrečný úsek je spíš hlučnější a volnější než úhlednější, konec, který sedí ke skupině, jíž jde víc o postoj než o uhlazenost.

Pojmy v centru pozornosti

Euro Trash Girl je coververze, která mění téměř všechno kromě slov. Originál kapely Cracker je osmiminutová americká alt-rocková píseň s kytarami a hlasem vypravěče; verze Chicks On Speed je čtyřminutová elektronická skladba, kterou zpívají tři ženy v Mnichově. Coververze byly v rané tvorbě skupiny ústřední: jejich prvním singlem byla coververze „Warm Leatherette“ od The Normal a následovaly „Mind Your Own Business“ od Delta 5 a „Kaltes Klares Wasser“ od německé punkové kapely Malaria!. Už samotný výběr písní k přezpívání byl součástí jejich prohlášení.

Nahrávka také vychází přímo z prostředí, kterému se říká klubová kultura. Alex Murray-Leslie dělala vyhazovačku a kurátorku živých uměleckých akcí v mnichovském technovém klubu Ultraschall a právě přes tuto scénu se skupina seznámila s Peterem Wachou, známým jako Upstart, z labelu Disko B, který se připojil k jejich vlastnímu labelu Go Records. Go byl „sebevražedný label“: jeho katalogová čísla se odpočítávala od deseti k nule a Euro Trash Girl, split sedmipalcový singl s kapelou Mäuse, nesl číslo GO 09. Poslouchejte skladbu jako artefakt toho světa, kde splývaly vernisáže, nelegální bary a technové kluby.

Tento svět dostal jméno electroclash a Wikipedie řadí Chicks On Speed mezi katalyzátory tohoto žánru. Euro Trash Girl nese poznávací znamení scény v malém: nevzrušený hlas, levně znějící elektroniku nošenou jako odznak a coververzi vybranou stejně tak pro to, co říká, jako pro to, jak zní.

Celková nálada

„Euro Trash Girl“ je spíš gesto než píseň: americký silniční příběh, který si evropský umělecký kolektiv přivlastnil a zasadil do nového rámce. Zve posluchače, aby tančili, smáli se a přemýšleli o tom, jak moc význam písně závisí na tom, kdo ji zpívá.

Závěrem

Euro Trash Girl od Chicks On Speed byla jedním z pěti singlů, které předcházely jejich debutovému albu Chicks On Speed Will Save Us All! z roku 2000, a téhož roku vyšla také na deskách The Un-Releases a The Re-Releases of the Un-Releases. Tyto nahrávky pomohly definovat electroclash dřív, než žánr dostal jméno, a o několik let později se spolupráce skupiny s Peaches, „We Don’t Play Guitars“, stala celosvětovým klubovým hitem. Začněte tady a uslyšíte, kde ten příběh začal.

Louisahhh - Love Is a Punk (Vitalic Remix)

2024-11-16T00:00:00+00:00

„Love Is a Punk“ otevírá debutové album Louisahhh The Practice of Freedom z roku 2021, desku o erotice, posílení, závislosti a apokalypse. Ve Vitalicově remixu se punkový postoj alba potkává se zkresleným tahem francouzského electra a industriálního techna.

Remix si ponechává vokál Louisahhh a všechno kolem něj staví znovu: z tříminutové písně dělá pět a půl minuty dlouhou klubovou skladbu.

Žánr a nálada

Love Is a Punk (Vitalic Remix) od Louisahhh je srážkou techna, industriálu a punku a vyzařuje rebelskou, intenzivní a syrovou atmosféru. Je to skladba pro temnější a tvrdší kouty elektronické hudby, kde techno a punk sdílejí stejný postoj.

Recenzenti alba v něm slyšeli industriální hudbu s electro zkresleními, techno i rock a Louisahhh jako vlivy, které sdílí s jeho producentem Vicem Coolerem, uvedla Garbage a Nine Inch Nails.

O interpretce

Louisahhh je Louisa Pillot, DJka, zpěvačka a producentka vyrostlá v New Yorku, která žije v Paříži. Byla jednou polovinou dua NYCPARTYINFO, jako Louisahhh tvoří od roku 2011 a se svým přítelem Maëlstromem spoluzaložila label RAAR, „technový label pro punkáče, punkrockový label pro technaře“. The Practice of Freedom, natočené s Vicem Coolerem, bylo jejím debutovým albem a 12. března 2021 také prvním albem, které vydal label HE.SHE.THEY.

Vitalic, francouzský producent Pascal Arbez-Nicolas, jehož zkreslené electro patří ke stálicím klubů od počátku nultých let, remixoval úvodní skladbu alba pro rozšířenou edici vydanou 5. listopadu 2021, vedle remixů od Spencera Parkera, AnD, Rebekah, Man Power, Imogen, Bobbyho Nourmanda a dalších.

O skladbě

Love Is a Punk (Vitalic Remix) začíná v zadumané atmosféře a zkreslenými syntezátory a řídkými perkusemi nastoluje napjatou náladu, zatímco původní albová verze začíná rovnou pochodovými bicími a hlasem. Velitelský vokál Louisahhh se vynoří ve směsi vzdoru a zranitelnosti a Vitalicova produkce kolem něj vrší beaty a proměnlivé textury.

Rozbor zvuku

Úvod: zadumaná atmosféra

Skladba začíná zlověstnými syntezátory a střídmými perkusemi, které vyvolávají pocit neklidu. Tento zdrženlivý začátek buduje očekávání a vtahuje posluchače do citové tíhy písně.

První drop: rozpoutaná vzpoura

Když beat udeří, přijde s neúprosnou energií. Synkopované rytmy a zkreslené basové linky vytvářejí chaotický, a přesto uspořádaný tah, který ztělesňuje rebelského ducha skladby.

Střední část: citová intenzita

Prostřední část napětí stupňuje a do popředí se dostává hlas Louisahhh. Její přednes kolísá mezi syrovou zranitelností a velitelskou autoritou, zatímco Vitalicova produkce stále přidává vrstvy, takže intenzita nikdy nepoleví.

Vyvrcholení: punk potkává techno

Jak skladba graduje, všechny prvky se srazí ve zvukovém šílenství. Bušící rytmy, zubaté syntezátory a vášnivý zpěv dosáhnou vrcholu citové i zvukové intenzity a posluchači vyrazí dech.

Závěr: náhlé ticho

Skladba končí nečekaně: vrstvy zvuku zmizí v tichu. Tenhle překvapivý konec zrcadlí témata písně, chaos a kontrolu, a nechává posluchače v zamyšlení.

Pojmy v centru pozornosti

Každý remix vychází z částí původní nahrávky a nejdůležitější částí je tu hlas. Vitalic si vokál Louisahhh ponechává a zbytek nahrazuje: pochodové bicí originálu ustupují dlouhé, pomalu gradující klubové stavbě a z tříminutové písně se stává skladba o délce téměř šesti minut, kterou může DJ mixovat. Rozšířená edice The Practice of Freedom shromažďuje dvanáct takových remixů, každý jiným čtením týchž písní.

zkreslení je společným jazykem originálu i remixu. Zkreslení ořezává a saturuje zvuk, až mu narostou drsné alikvóty; v rocku vzniká v přebuzených zesilovačích, v technu a electru v syntezátorech a bicích automatech hnaných na doraz. Vitalic si na tomhle zrnu vybudoval jméno a tady hraje roli, jakou mají v punku kytary: zvuk něčeho, co je záměrně dotlačeno za své meze. Porovnejte to s jeho vlastní skladbou Vitalic – You Prefer Cocaine.

Celková nálada

Love Is a Punk (Vitalic Remix) spojuje syrovou energii punku s industriální ostrostí techna. Je intenzivní, rebelská a syrová a ukazuje, jak remixér dokáže zachovat hlas interpretky a přitom přenést její píseň na své vlastní území.

Je stavěná pro klubový zvukový systém, kde pomalý začátek i tvrdý drop dávají největší smysl.

Závěrem

V Love Is a Punk (Vitalic Remix) se Louisahhh a Vitalic potkávají na půli cesty mezi punkem a technem. Poslechněte si nejdřív albovou verzi, pak tento remix a všimněte si, kolik z písně přežije změnu formy.

IDLES - The Wheel

2024-10-19T00:00:00+00:00

„The Wheel“ od IDLES je píseň o koloběhu, který se nepřestane točit: o alkoholismu předávaném z generace na generaci. Joe Talbot zpívá o tom, jak asi v deseti letech prosil matku, aby přestala pít, a kolo z názvu je opakování, které za ni zlomit nedokázal a které musel zlomit sám za sebe.

Oficiální audio

Píseň žene těžká, dunivá rytmika, opakovaná jednotónová kytarová figura a Talbotův naléhavý, chraplavý zpěv. Její síla pramení z toho, že říká něco bolestného přímo a nahlas, refrénem, který otřásá místností, a ne zpovědí šeptanou v soukromí.

Žánr a nálada

„The Wheel“ od IDLES stojí mezi punkem, post-punkem a alternativním rockem. Skladba je syrová a introspektivní, rodinný příběh vyprávěný bez změkčování, a přesto posilující tím, jak z něj dělá něco, co může dav křičet zpátky.

O interpretovi

IDLES jsou punková kapela z anglického Bristolu: Joe Talbot zpívá, Mark Bowen a Lee Kiernan hrají na kytary, Adam Devonshire na baskytaru a Jon Beavis na bicí. Jejich písně se často zabývají maskulinitou, duševním zdravím, třídou a zármutkem a jejich čtvrté album Crawler, které vyšlo 12. listopadu 2021 u Partisan Records, se obrátilo k Talbotovým zápasům se závislostí a traumatem. Produkoval ho Kenny Beats s Markem Bowenem, dostalo se na 6. místo britské hitparády a bylo nominováno na cenu Grammy za nejlepší rockové album na 65. ročníku.

O skladbě

Skladba je druhou písní na albu Crawler a trvá 3:25. NME ji shrnul jednou větou: „ukazuje ho, jak prosí matku, aby přestala pít, když mu bylo pouhých deset let“. Sloky vyprávějí příběh v krátkých, strohých obrazech; refrén se vrací k točícímu se kolu; a poslední část písně se mění ve výzvu k hallelujah ze zadní části sálu, jako by kapela vedla bohoslužbu.

Rozbor zvuku

Úvod: strhující začátek

Skladba začíná těžce, zastřeným, fuzzem zkresleným spodkem a pomalými, závažnými akordy, které ohlašují vážnost tématu dřív, než zazní první slovo.

První sloka: tváří v tvář skutečnosti

Talbot vykresluje scénu s matkou bez příkras a skoro křikem. Jeho přednes přináší naléhavost a upřímnost, ne uhlazenost.

Refrén: hymna posílení

Refrén o točícím se kole přichází s celou kapelou a kytary jím protloukají jeden opakovaný tón, riff čiré neodbytnosti.

Most: chvíle zamyšlení

Pasáž s hallelujah posouvá píseň od příběhu k rituálu: Talbot oslovuje publikum přímo a kapela pod ním drží groove.

Závěrečný refrén: uvolněná síla

Poslední úsek se vrací v plné intenzitě, Talbot vyje výzvu, dokud neochraptí, a píseň končí stejným točivým pohybem, jakým začala.

Pojmy v centru pozornosti

Kytarový part ukazuje, jak málo riff potřebuje. Gary Walker v recenzi alba Crawler pro Guitar.com slyšel Bowena a Kiernana „v hrozivé formě, s vražedným jednotónovým riffem, který probodává refrén“. Jednotónový riff nemá melodii, kterou by si člověk užil; jeho síla je rytmus, tón a opakování, a to je přesně to, co píseň o koloběhu potřebuje.

Pasáž s hallelujah si půjčuje princip otázky a odpovědi z gospelového kostela nebo kazatelova kázání: vůdce volá, shromáždění odpovídá. Talbot volá do zadní části sálu a na koncertě mu dav opravdu odpovídá. Tím se soukromý rodinný příběh mění ve sdílený okamžik a vypůjčený náboženský jazyk zostřuje ironii písně o jiném druhu závislosti. Porovnejte to se satirickým pohledem na pití ve skladbě Dead Kennedys – Too Drunk to Fuck o čtyřicet let dřív.

Video v horní části této stránky je živá nahrávka: IDLES hrají píseň ve studiu KEXP v Seattlu 9. listopadu 2021, tři dny před vydáním alba, a provází Cheryl Waters. Živá studiová session zachovává souhru kapely v reálném čase i její drsnost, bez dohrávek, za které by se dalo schovat; pusťte si ji proti oficiálnímu audiu výše a poslouchejte, co přidává místnost.

Celková nálada

„The Wheel“ zachycuje schopnost IDLES proměnit syrovou bolest ve společné uvolnění. Její syrový, introspektivní a posilující náboj pramení z odmítnutí volit mezi zpovědí a oslavou.

Závěrem

V „The Wheel“ vyprávějí IDLES jeden z nejtěžších příběhů alba Crawler tak nahlas, jak jen dokážou, s riffem, který nikdy nepovolí, a s výzvou k hallelujah, která z publika dělá jeho součást. Povinný poslech pro každého, kdo chce slyšet, jak se moderní punk vyrovnává se skutečnými ranami.

Text písně

Text vede od dítěte, které na kolenou prosí matku, „with a bottle in one hand“ (s lahví v jedné ruce), přes ztraceného psa, ztracené přátele a ztracenou práci až k chvíli o samotě mezi racky a každá sloka se vrací ke kolu, které se točí „again and again“ (znovu a znovu). Celý text je k dispozici v licencovaných službách s texty písní a spolu s albem na streamovacích platformách.

Asian Dub Foundation - Flyover

2024-10-08T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

„Flyover“ od Asian Dub Foundation spojuje dub, punkovou energii a elektronickou hudbu a překypuje politickou naléhavostí. Otevírá jejich album Tank z roku 2005 v plné rychlosti: těžké syntezátory, vířivý rytmus drum and bassu a konfrontační vokál.

O skladbě

„Flyover“ nese podpis kapely: neúnavné beaty, kulometně rychlé vokály a poselství, které odmítá zůstat v pozadí. Otevírá album psané dva roky po začátku války v Iráku, jehož další písně se pouštějí do argumentů pro invazi a do ropy, která za ní stála, a nastolí tento tón dřív, než přijde titulní skladba. Před tím, aby byla jen heslem, ji chrání melodický refrén, hook jako stvořený pro dub, který uprostřed spěchu otevírá prostor.

Hudební rozbor

Úvod: příprava půdy pro vzpouru

Skladba začíná v moci syntezátorů, s hlubokou basou pod nimi, a nastolí intenzivní tón dřív, než rytmus plně dorazí.

Gradace: hybnost v pohybu

Nastoupí bicí s rychlým, synkopovaným vířením drum and bassu a s ostrou přesností vstoupí vokály; beat a basa se spojí v páteř písně.

Hlavní část: konfrontace bez omluv

V jádru skladby je energie v plné síle: rychlé breakbeaty, těžká basa a konfrontační vokál, vyvážené melodickým refrénem.

Most: chvíle zamyšlení

Aranžmá povolí směrem k prostoru blízkému dubu, s basou a ozvěnou v popředí, než se spěch vrátí.

Vyvrcholení: vrchol vzdoru

Závěrečný úsek je nejhutnější, beaty, basa a hlas navrstvené na sebe, jak se skladba žene ke konci.

Závěr: dozvuk

„Flyover“ končí bez úhledného rozuzlení, což je příhodný začátek alba o konfliktu, který stále trval.

Pojmy v centru pozornosti

Asian Dub Foundation převzali své jméno od dubu, jamajské studiové praxe, která nahrávku obnaží na bicí a basu a vše ostatní zpracuje ozvěnou a výpadky. Flyover není reggae píseň, ale dědictví dubu je slyšet ve váze basy a v refrénu, který recenzent přirovnal k Dreadzone, britské kapele, jež dub přenesla do taneční hudby.

Pod tím běží drum and bass, žánr postavený na breakbeatu: synkopovaných, rozsekaných bicích ve stylu funku hraných ve vysokém tempu, zatímco basa se pohybuje polovičním tempem. Tenhle dvojí pocit času, rychlé bicí a pomalá basa, dělá skladbu zároveň zběsilou i těžkou. Porovnejte s brazilským pojetím téhož stylu ve skladbě DJ Patife – Sambassim (DJ Patife Remix).

Navrchu sedí syntezátor: úvodní skladba je syntezátory nabitá a syntezátory dávají kytarovým a basovým kořenům kapely na tomto albu tvrdší, elektroničtější povrch.

Umělecký kontext

Asian Dub Foundation vznikli v létě 1993 ze vzdělávacího workshopu v londýnském Farringdonu a mezi jejich zakladateli byli Aniruddha „Dr Das“ Das, John „Pandit G“ Pandit a Steve „Chandrasonic“ Savale. Jejich hudba spojuje jungle, dub, raggu, rap rock a jihoasijskou hudbu s punkovým duchem a jejich album Rafi’s Revenge z roku 1998 bylo nominováno na Mercury Prize. „Flyover“ otevírá Tank, jejich páté studiové album, které vydalo EMI 28. února 2005; na této desce se ke kapele přidal vokalista Ghetto Priest z okruhu On-U Sound. Skladba je připsána Dasovi, Panditovi a Savaleovi.

Ohlas a dopad

Tank byl přijat jako ostrá kritika společnosti, která válku zplodila, a jeho nejpřímějšími prohlášeními jsou „Oil“ a titulní skladba; v recenzi vinylové reedice z roku 2022 označil Sonic Abuse Flyover za strhující směs vířivého drum and bassu s výrazným melodickým ostřím. V roce vydání alba získala kapela cenu Best Underground na UK Asian Music Awards.