Sonic Playground - indie electronic

Dusty Kid - Nemur (Walls of Guitars) (Extended Version)

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Dusty Kid všechny překvapil skladbou Nemur (Walls of Guitars) (Extended Version). Od producenta známého temným, hnaným technem přichází píseň, která má blíž k indie elektronickému popu: postavená na kytarách, tvarovaná s trpělivostí elektronického producenta a zabarvená melancholickými, přemýšlivými a upřímnými pocity. Je to okamžik, kdy raver odloží sluchátka a začne zpívat.

O skladbě

„Nemur“ je píseň kratší než pět minut, zařazená na konec klubového alba, jehož skladby trvají až sedmnáct minut. Kytary se vrství jedna na druhou, jak slibuje podtitul, do třpytivé zvukové stěny, zatímco Loddeho vlastní vokál se nad nimi vznáší s křehkým, skoro soukromým tónem. Kredity alba uvádějí dva kytaristy, samotného Dusty Kida a Francesca Loddeho, a Dusty Kida jako zpěváka. Produkce si zachovává smysl elektronického producenta pro prostor a gradaci, ale srdcem skladby je vřelost strun a otevřenost melodie.

Hudební rozbor

Aranžmá roste vrstvením kytary na kytaru, takže píseň se zvětšuje, aniž by kdy zesílila v klubovém smyslu.

Úvod

Skladbu otevírá jediný kytarový motiv, intimní a lehce melancholický, jako když někdo hraje sám za svítání.

Sloka 1

Nad kytarou jemně nastupuje vokál, nespěchající a blízký, s náznakem elektronické textury pod ním.

Gradace

Přidávají se další kytary, každá s novým rytmem nebo harmonií, a zvuk začíná houstnout v slíbenou stěnu.

Refrén

Melodie se otevírá nad vrstvenými strunami, nejcitovější a nejvíc povznášející část písně, hořkosladká a jasná zároveň.

Vyvrcholení

Všechny kytarové vrstvy zvoní spolu v zářivém, rezonujícím vzedmutí, stěna je nejvyšší.

Závěr

Vrstvy odpadávají, až se píseň vrátí k něčemu blízkému svému začátku, jemné a příhodné rozloučení.

Pojmy v centru pozornosti

Nemur je píseň ve formě sloka–refrén na albu, které jinak tvoří klubové skladby. Technové skladby, jako je úvodní „Here Comes the Techno“, se vyvíjejí přidáváním a odebíráním vrstev nad stálým beatem; Nemur místo toho střídá zpívané sloky s melodickým refrénem, jak to dělá popová nebo folková píseň. Poslouchejte okamžik, kdy se melodie refrénu otevře: právě tahle změna části, a ne změna textury, posouvá píseň vpřed.

Tato stránka používá prodlouženou verzi z A Raver’s Diary: The Extended Versions, doprovodného vydání, které Boxer v roce 2009 vydal pro DJe. Technové skladby v prodloužených podobách získávají celé minuty, „Klin“ naroste z necelých pěti na více než sedm, ale Nemur se prodlouží jen ze 4:46 na 4:51. Píseň postavená kolem hlasu a refrénu má málo místa pro dlouhé úvody a závěry, které DJ potřebuje, a právě proto na albu stojí stranou.

Umělecký kontext

Dusty Kid je sardinský producent Paolo Alberto Lodde, koncem nultých let známý hlavně intenzivním, melodickým technem. A Raver’s Diary, jeho debutové album, vznikalo a nahrávalo se mezi červencem 2007 a zářím 2008 v jeho JFL Studiu na Sardinii a vyšlo 20. dubna 2009 u kolínského labelu Boxer Recordings s distribucí přes Kompakt; napsal, produkoval, zaranžoval a smíchal ho sám. „Nemur (Walls of Guitars)“ album uzavírá, odvážná volba po sedmnáctiminutové „America“. V roce 2020 album digitálně znovu vyšlo u Isolade s prodlouženými verzemi a souvislým mixem celé desky.

Ohlas a dopad

Nemur se stala jemnou, lidskou tváří umělce, kterého obvykle slýcháme ve vrcholné hodině večera, skladbou, ke které se posluchači vracejí po technu. Je tu proto, že ukazuje, kolik srdce se může skrývat v tanečním producentovi. Poslechněte si ji za svítání, nejlépe po dlouhé noci.

Glass Animals, Gilligan Moss - Gooey (Gilligan Moss Remix)

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Glass Animals svěřili Gooey projektu Gilligan Moss a Gooey (Gilligan Moss Remix) se vrací jako třpytivá indie elektronika, a ne jako indie pop. Ponechává si lepkavou intimitu originálu, ale dělá ji snovou a hypnotickou, s hravým rysem v perkusích, který nedovolí, aby opar kdy zhoustl a ztěžkl.

O skladbě

Originál je pomalá, medová milostná píseň; tato verze ji natahuje na více než pět a půl minuty a nechává její části rozplynout se od sebe. DIY, který remix premiéroval, popsal zvonivé perkuse, jež tvoří podivně zlověstný doprovod, a píseň, která si drží svůj volný tvar, i když je natažená do úctyhodné délky. Právě ta zvonivá horní poloha ji dělá zapamatovatelnou: sladká na povrchu a pod ní něco lehce znepokojivého.

Hudební rozbor

Místo písně se slokami a refrény se remix chová jako pomalý příliv.

Úvod

Zvonkovité tóny a měkké cvakání poblikávají ve tmě, než se usadí beat, jako by se skladba teprve ladila.

Gradace

Vklouzne vřelý spodek a jemný beat a začnou kroužit první útržky zpěvu.

Hlavní část

Groove se usadí v hypnotickém pohupování a vrstvené perkuse kroužijí kolem útržků hooku Gooey.

Most

V polovině bicí ustoupí a vládu převezmou zvonkohry, třpytivá pasáž, v níž jako by remix zadržel dech.

Vyvrcholení

Beat se vrací plnější a melodie rozkvete do své nejbohatší podoby.

Závěr

Vrstvy odpadají, až zůstanou jen zvonky a poslední ozvěna hlasu, které se spíš rozpustí, než skončí.

Pojmy v centru pozornosti

remix přepracovává části nahrávky a tento ukazuje, jak daleko to může zajít, aniž by píseň přestala být rozpoznatelná. Gilligan Moss ponechává zpěv Davea Bayleyho i melodii skladby Glass Animals – Gooey, ale její pomalý, smyslný groove nahrazuje třpytivou, pokřivenou elektronikou. DIY tehdy přirovnal jeho styl k producentům jako Pantha du Prince a Four Tet a tuto jemnost je slyšet v perkusích.

Remix je také pomalá gradace. Místo jediného vzestupu a dropu přidává vrstvy trpělivě po několik minut, takže jeho nejplnější chvíle přichází pozdě a působí zaslouženě. Poslouchejte, kdy konečně zazní zvonky, beat a hlas společně.

Umělecký kontext

Glass Animals, oxfordská kapela vedená Davem Bayleym, vydali Gooey 14. února 2014 jako hlavní singl debutového alba Zaba, které vzniklo s výkonným producentem Paulem Epworthem; Bayley proslul tím, že závěrečný refrén nazpíval osmi různými hlasy, aby napodobil sbor. EP Gooey, které následovalo v dubnu 2014, shromáždilo remixy a další bonusy a verze Gilligan Moss byla jednou z nich. S délkou 5:39 je skoro o minutu delší než albová verze.

Ohlas a dopad

Remix si na hudebních blozích našel vlastní publikum: Complex později uvedl, že se dostal na první místo Hype Machine, a často se mu připisuje, že Gilligan Moss dostal na mapu. Originál se pak dostal na 12. místo ankety Triple J Hottest 100 za rok 2014, nejlepší umístění kapely až do Heat Waves. Na tomto hřišti je proto, že ukazuje, jak skvělý remix dokáže uvnitř známé písně najít novou náladu. Nasaďte si sluchátka a nechte ho rozpustit se.

Tubbe - In Berlin

2024-10-03T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Tubbe, německá dvojice zpěváka Henriho Jakobse a producenta Klause Scheuermanna, přinášejí v „In Berlin“ jasný, hnaný synth-pop. Dvojice začínala v roce 2010 v mnichovské queer rave scéně, v roce 2013 se přestěhovala do Berlína a svou hudbu popisuje jako elektropunk a electropop; tahle skladba spojuje moderní elektronickou produkci se syntezátorovými barvami 80. let. Nálada je na povrchu energická a euforická, pod ní však číhá ostrý, ironický pohled.

O skladbě

„In Berlin“ je o příjezdu do německé metropole s hlavou plnou snů. Text, který doprovází oficiální video, vypráví celý příběh: vyrůstáte na vesnici a sníte o nekonečném velkoměstě, kde jsou světla příliš jasná na to, abyste mohli spát; pak dorazíte do Berlína a najdete své sny výprodejem za 50 centů v obchodě za 1 euro, všichni ostatní zachraňují svět a mají víc tetování než vy, všude konfety a hluk, až nakonec otevřete nárožní hospodu jménem „Bei Mutti“, protože domov je tam, kde najdete klid. Hudba je samý hnaný beat a třpytivé syntezátory, a tak deziluze dopadá s úsměvem.

Hudební rozbor

Úvod: nastolení scény

Skladba začíná pulzujícím syntezátorovým basem a ostrými elektronickými bicími, které okamžitě nastolí energické tempo písně.

Sloka 1: budování příběhu

Zpěv nastupuje jasně a přímo nad poměrně řídkým aranžmá, nechává slova v hlavní roli a beat přitom drží tah.

Předrefrén: napětí a uvolnění

Přicházejí další syntezátorové vrstvy a energie stoupá, aby připravila refrén.

Refrén: euforické uvolnění

Refrén se kolem názvu rozevře jasnými syntezátory s příchutí 80. let; je to nejoslavnější okamžik písně, ať už tu oslavu berete vážně, nebo ne.

Most: atmosférická mezihra

Krátký breakdown ubere beaty před posledním náporem.

Závěrečný refrén: vrchol energie

Všechny prvky se spojí v posledním refrénu, skladba je v nejplnější podobě.

Závěr: noc pokračuje

Prvky postupně odpadají, zatímco základní beat pokračuje až do konce.

Pojmy v centru pozornosti

Tubbe jsou dědici electroclashe, scény, která spojila electro a synth-pop 80. let s punkovým postojem a zálibou v performanci a která zčásti vyrostla kolem Mnichova, města, kde dvojice vznikla. Discogs je označuje za „queer elektropunkovou dvojici“ a ten popis sedí: lacině znějící syntezátory použité se sebevědomím, provokativní image a texty, které si dobírají své okolí. Porovnejte Chicks On Speed – Euro Trash Girl, mnichovskou electroclashovou formaci předchozí generace.

syntezátor je hlavním nástrojem písně: Scheuermannova elektronika dodává bas, beat i jasné akordy. Zvuk synth-popu je odedávna zvukem nočního života, a právě proto se hodí k písni, která obraz města jako večírku zároveň oslavuje i zesměšňuje.

videoklip, který natočilo studio Modest Department a v němž Katrin Kaspar hraje „flower girl“ (dívku s květinami), vyšel na kanálu labelu Audiolith v březnu 2015, v týdnu vydání alba. Doprovodný text z písně dělá malý příběh o maloměstských snech a velkoměstském zklamání a díky tomuto rámci je ironie v refrénu snáz slyšet.

Témata textu

Píseň pojímá Berlín zároveň jako cíl touhy i jako místo zklamání: město jasu a nových začátků, které se zblízka ukáže jako přeplněné, hlučné a plné lidí, jimž se zřejmě daří lépe než vám. Pointou je návrat k něčemu malému a známému, k nárožní hospodě s domáckým jménem.

Produkční postupy

V Tubbe má elektroniku a produkci na starost Klaus Scheuermann, Henri Jakobs zpívá a hraje na kytaru a baskytaru. Produkce spojuje vintage znějící syntezátory s ostrým, současným programováním bicích, takže skladba zní retro i aktuálně zároveň.

Kulturní dopad

„In Berlin“ pochází z alba Keine Arbeit lieber Tanzen („žádná práce, raději tancovat“), druhé desky Tubbe, kterou 13. března 2015 vydal hamburský label Audiolith a na které hostují mimo jiné Torsun z Egotronic a jazzový pianista Joachim Kühn. Německá Wikipedie ji popisuje jako mnohem společensky kritičtější než jejich debut Eiscafe Ravetto, přičemž zůstává taneční. Dvojice v roce 2020 oznámila rozpad, v roce 2023 pak prozradila, že byl zinscenovaný, a vrátila se se třetím albem Bankrott in Utopia.

Videoklip

Oficiální video, které zveřejnil Audiolith a režírovalo Modest Department, sleduje oblouk příběhu písně od vesnice k městu a Katrin Kaspar v něm hraje dívku s květinami. Dívejte se na něj s výše uvedeným textem v hlavě a vtipy v písni budou mnohem zřetelnější.