Sonic Playground - breakbeat

Adam Freeland - Do You

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Adam Freeland si udělal jméno jako breakbeatový DJ, ale Do You zní jako rocková kapela zapojená přímo do zvukové aparatury. Breakbeat, elektronická produkce a rocková energie se srážejí v náladě, která je energická, rebelská a drsná, tři a půl minuty potu a zkreslení.

O skladbě

Píseň hází svůj název posluchači do tváře jako výzvu nad rytmem, který neustále kope dopředu. Začíná zkreslenou melodickou syntezátorovou linkou, než se vřítí živé bicí, a navrch se veze zpěv Kurta Baumanna s postojem rockového zpěváka. Zapamatovatelnou ji dělá napětí mezi dvěma světy: přesnost klubové produkce a volnost bubeníka hrajícího v místnosti.

Hudební rozbor

Úvod

Jasná, melodická syntezátorová figura připraví scénu, už na okrajích zastřená zkreslením, a vy tušíte, že hezká dlouho nezůstane.

Sloka 1

Vřítí se živé bicí, těžké a hnací, a zpěv nastoupí se skutečným kousnutím. Groove má tah breakbeatu, ale váhu rocku.

Refrén

Hook zatlouká název do hlavy, kapela a syntezátory navršené do husté stěny, zatímco bicí dál tlačí. Je stavěný pro pěsti nad hlavou.

Most

Elektronika se nakrátko znovu dostane dopředu, připomínka, že jde o desku producenta, než se kapela vrátí k poslednímu náporu.

Vyvrcholení

Všechno se vrací na plnou hlasitost, kapela a stroje konečně táhnou za jeden provaz a energie je nejsyrovější.

Závěr

Skladba skončí téměř náhle a zanechá zvonivé ticho, které působí jako chvíle poté, co se rozpustí mosh pit.

Pojmy v centru pozornosti

Freeland vychází ze světa, jehož jádrem je breakbeat, synkopované bubnování odvozené z funku, typické pro breaksovou scénu, kterou pomáhal vést. V Do You je toto zázemí převedeno do kapely: místo samplovaného breaku hraje tah živý bubeník (Tommy Lee, uvedený v kreditech alba), takže rytmus si zachovává breakbeatové zakolísání, ale získává váhu a drobné nepravidelnosti člověka, který tluče do blan.

Druhou lekcí je, jak může syntezátor zastoupit kytaru. Skladba začíná melodickou syntezátorovou linkou a tím, co z ní dělá rock, a ne elektroniku, je zkreslení: signál je přebuzený, až skřípe a vrčí, a získává alikvoty a agresivitu, které rockoví fanoušci čekají od přebuzeného zesilovače. Resident Advisor slyšel stejnou strategii napříč celým albem, řev syntezátoru místo kytarového riffu; porovnejte to s Freeland – Under Control.

Umělecký kontext

Adam Freeland, narozený v roce 1973 ve Welwyn Garden City, začal jako DJ v roce 1991 a stal se jedním z nejznámějších jmen britských breaks; vede label Marine Parade. Na svých albech je uváděn prostě jako Freeland. „Do You“ otevírá Cope, jeho druhé album, vydané 8. června 2009 na Marine Parade po jeho přestěhování do Los Angeles. Napsal ho a produkoval s Alexem Metricem, hlavní zpěv obstarává Kurt Baumann a mezi hosty alba byli Tommy Lee, Twiggy Ramirez, Joey Santiago z Pixies a Gerald Casale z Devo. „Do You“ následovala po „Under Control“ jako druhý singl alba 29. června 2009.

Ohlas a dopad

Cope rozdělilo kritiky: BBC Music a NME byly pozitivní, zatímco Resident Advisor mu dal dvě hvězdy a pochyboval, že jeho ledová profesionalita je tím antikonzumním prohlášením, jaké Freeland zamýšlel. Recenzent mxdwn označil „Do You“ za jednu z nejlepších písní alba a vyzdvihl, jak její melodické syntezátorové zkreslení ustupuje živým bicím. Na toto hřiště patří vedle „Under Control“, dalšího okamžiku, kdy se Freelandovy breakbeatové kořeny potkávají s rockovou silou. Pusťte si ji nahlas a odpovězte si na tu otázku sami.

Queen, The Miami Project - Another One Bites The Dust (A Skillz Remix)

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Queen a The Miami Project dostávají v Another One Bites The Dust (A Skillz Remix) breakbeatový převlek, který funkrockovou klasiku z roku 1980 vtahuje do světa breaků a párty remixů. Nálada je groovy, energická a hravá: slavné vykračování v nových botách a s mnohem větším švihem v bocích.

O skladbě

Originál stojí na jedné z nejznámějších basových linek, jaké kdy byly nahrány, na sevřeném, kroužícím riffu Johna Deacona inspirovaném písní „Good Times“ od Chic, a každá verze písně s ním stojí a padá. Deacon píseň napsal a na nahrávce zahrál skoro všechno, basu, klavír, elektrickou kytaru i tleskání, přes smyčku bicích Rogera Taylora. A Skillz to ví. Jeho remix drží basu a ostrý, suverénní zpěv Freddieho Mercuryho uprostřed a všechno kolem nich přestavuje s masivními breakbeaty, rozsekanými údery a takovými gradacemi a dropy, při nichž dav křičí s sebou. Je zároveň uctivý i drzý.

Hudební rozbor

Remix trvá přes pět minut a krátkou, údernou stavbu písně natahuje v cestu vstřícnou k DJům, s velkým prostorem pro groove.

Úvod

Skladbu otevírá ostrý break a dráždivé útržky basové linky, které budují očekávání, než zazní celý riff.

Sloka 1

Slavná basa se zaklesne do breakbeatu a nastoupí Mercuryho zpěv, úderný a divadelní, který dokonale sedí na novém rytmu.

Refrén

Titulní hook přichází s plnou vahou bicích za zády a suchý, úderný pocit originálu se překlápí do těžších, funkovějších breaků.

Most

Aranžmá se na pár taktů osekává na holou kostru basy a bicích, hravé škádlení, které nechá dav čekat na další hook.

Vyvrcholení

Bicí a basa se znovu spojí v plné síle pro poslední sérii hooků, nejenergičtější úsek skladby.

Závěr

Break dojíždí s ozvěnami riffu, dává DJům čistý odchod a nechává vám basovou linku znít v uších.

Pojmy v centru pozornosti

Píseň, to je basová linka. Deaconův riff je krátký, opakovaný a plný prostoru a jeho rytmus je tak silný, že skladba skoro nic dalšího nepotřebuje; Bernard Edwards z Chic později řekl, že vznikl z toho, jak Deacon vysedával v jejich studiu. Remixér může odstranit téměř celou nahrávku z roku 1980 a píseň zůstane rozpoznatelná, dokud zůstane basa.

A Skillz nahrazuje Taylorovu sevřenou, suchou smyčku bicích breakbeatem: synkopovaným bicím vzorcem odvozeným z funku, na jakém stály hip-hop a big beat a v němž kopák a virbl dopadají mimo rovnou mřížku. Basa a zpěv zůstávají; rytmus pod nimi dostává víc švihu a víc váhy. Poslechněte si v mostu, kde basa a break hrají samy, jak do sebe obě složky zapadají.

Jako remix je tato verze jednou z pěti na CD singlu z roku 2006, vedle hlavních mixů od Cedric Gervais & Second Sun, remixu Olivera Koletzkiho a remixu Soul Avengerz. Každý nese tytéž stopy nahrávky na jiný taneční parket a zpátky do hitparád píseň vrátil právě tento balík, ne nová nahrávka.

Umělecký kontext

Another One Bites The Dust napsal John Deacon a Queen ji vydali v roce 1980 na albu The Game, které kapela produkovala s Reinholdem Mackem ve studiu Musicland v Mnichově; stala se jedním z největších hitů kapely poté, co Michael Jackson naléhal na Freddieho Mercuryho, aby ji vydal jako singl. V roce 2006 ji Positiva vydala znovu jako Queen vs The Miami Project, s hlavními remixy od Cedric Gervais & Second Sun a v balíku, který obsahoval i tuto verzi od A Skillz, tedy anglického DJe a producenta Adama Millse, známého tím, že míchá hip-hop, soul, funk a rock do breakbeatu, a svým albem TrickaTechnology s Krafty Kuts.

Ohlas a dopad

Singl z roku 2006 dosáhl 31. místa v britské hitparádě singlů, 3. místa ve Finsku a 9. místa ve Španělsku, nesen klubovým hraním svých remixů. A Skillz byl později v roce 2012 vyhlášen nejlepším DJem na Breakspoll International Breakbeat Awards. Patří sem, protože dokazuje, že skvělá basová linka přežije jakýkoli žánr. Pusťte si ho nahlas a zkuste nekývat hlavou.

Freeland - Under Control

2024-10-08T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

„Under Control“ od Freeland je drsné, energické spojení bicích vyrostlých z breakbeatu a rockového postoje s rebelským ostřím. Jejím hookem není kytara, ale řvoucí, zkreslený syntezátor, a zpěv je napůl zpívaný, napůl posměšně vyplivnutý.

O skladbě

„Under Control“ je prohlášení vzdoru zasazené do hnaného rytmu. Vyšla jako hlavní singl alba Cope, které Adam Freeland představil jako protilék na kulturu, kde „vám dáme problém a prodáme vám lék“, a píseň tuhle myšlenku mění v něco, na co se dá tančit: napětí, opakování a hlas, který se odmítá nechat ovládat.

Hudební rozbor

Úvod: drsně a napjatě

Píseň začíná zkresleným, mechanickým beatem, který nastolí napjatou a agresivní náladu dřív, než přijde cokoli melodického.

Gradace: agrese a vzdor

Bicí nabírají na váze a nastupuje přebuzený syntezátorový riff, který zaplní prostor, jaký by jinak zabrala rocková kytara. Zpěv Kurta Baumanna přichází s chladnou, naléhavou kamennou tváří.

Hlavní část: hymna odporu

V srdci skladby je zpěv průbojnější a refrén se stává prohlášením, které název slibuje, zatímco riff a beat jsou pod ním pevně zaklesnuté.

Most: dynamický zlom

Energie na chvíli opadne a dá hlasu víc prostoru, než skladba znovu přidá.

Vyvrcholení: výbušná vzpoura

Beat, riff a hlas se navrství v plné intenzitě, skladba je nejhutnější a nejhlasitější.

Závěr: chaotické rozuzlení

Píseň dobíhá, aniž by změkla; beat se rozpustí a vzdor zůstane viset ve vzduchu.

Pojmy v centru pozornosti

Hlavní lekcí je riff. V rocku je krátká, opakovaná figura, která píseň ukotvuje, obvykle kytarovým partem; tady Resident Advisor slyšel strategii Does It Offend You, Yeah?, syntezátorový řev místo kytarového riffu. Poslouchejte, jak se figura opakuje a jak je všechno ostatní zaranžováno kolem ní.

To, co syntezátoru dovolí znít jako rockový nástroj, je zkreslení. Přebuzený až do ořezu získá syntezátor harmonické složky, štěrk a přítomnost, stejnou fyzikou, která z čisté elektrické kytary udělá vrčení. Bicí mezitím nesou Freelandovu minulost v breakbeatu, na breaksové scéně, z níž vzešel, posunutou k rovnějšímu dunění rocku. Druhý singl alba, Adam Freeland – Do You, používá tytéž nástroje s živým bubeníkem.

Umělecký kontext

Freeland je jméno, pod nímž v kapelní podobě vystupuje Adam Freeland, anglický DJ a producent z Welwyn Garden City, který vede label Marine Parade a pověst si vybudoval v breaks. „Under Control“ vyšla 27. dubna 2009 jako první singl z Cope, jeho druhého alba, které vydal Marine Parade 8. června 2009. Napsal ji s Alexem Metricem a zpěvákem Kurtem Baumannem, kterého kritici srovnávali s Jamesem Murphym z LCD Soundsystem; produkovali ji Freeland a Metric. Remix skladby od Alexe Metrica zazněl ve videohře MotoGP 09/10.

Ohlas a dopad

„Under Control“ zůstává jednou z nejznámějších písní Freeland, přestože kritici se v hodnocení alba, na němž vyšla, rozcházeli. The Skinny měl za to, že se singl usilovně snaží být písní „Losing My Edge“ od LCD Soundsystem, a Resident Advisor obdivoval produkci, ale pochyboval o antikapitalistických ambicích alba. Dnes zní jako jasný snímek chvíle konce 2000s, kdy se taneční producenti rozhodli točit rockové desky.

Groove Armada - Superstylin'

2024-10-08T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

„Superstylin’“ od Groove Armada je směsí house, dubu a breakbeatové energie, která odmítá zůstat v jednom pruhu. Sama kapela ji popsala jako house s vlivy dancehallu, reggae a dubu nad basovou linkou ve stylu speed garage a výsledek je energický, povznášející a oslavný, klubová deska, která zní jako párty u sound systému.

O skladbě

„Superstylin’“ je celá o pohybu a energii. Groove Armada, tedy Andy Cato a Tom Findlay, ji postavili se svým dlouholetým zpěvákem MC M.A.D. (Mike Daniels), jemuž připsali žánrově přesahový zvuk skladby, a se skupinou studiových hráčů: Keeling Lee na kytary, Jonathan White na basu, Patrick Dawes na perkuse a dechová sekce Hornography v aranžmá trumpetisty Dominica Glovera. Hnací beat a pulzující basová linka z ní dělají na tanečním parketu neodolatelnou sílu, zatímco zpěv ve stylu dancehallu dodává bezstarostný, oslavný švih.

Hudební rozbor

Úvod: okamžitý groove

Skladba startuje úderným beatem a hlubokou basovou linkou, které posluchače okamžitě vtáhnou do grooveu. Brzy nastoupí žestě, přidají odvahu a šmrnc, a zpěv nastaví oslavný tón.

Gradace: energie v pohybu

Jak skladba postupuje, Groove Armada vrství další rytmické prvky, přidávají synkopované perkuse a efekty ve stylu dubu, které písni dodávají valivou energii. Zpěv zůstává hravý a velitelský, zatímco hudba dál graduje.

Hlavní část: vrchol taneční energie

Jádro „Superstylin’“ pohání neúnavný housový beat, těžká basová linka a ostré dechové akcenty. Skandování a žestě si navzájem odpovídají a zesilují párty atmosféru.

Most: přestávka nasáklá dubem

Zhruba v polovině se píseň ponoří do breakdownu inspirovaného dubem, otevře aranžmá a do popředí vynese hlubší basu a vesmírné efekty. Tento kontrastní okamžik dopřeje parketu krátký oddech, než se beat vrátí.

Vyvrcholení: nezastavitelný groove

Když se vrátí celé aranžmá, spojí se zpěv, žestě a beat v posledním návalu energie, v esenci dlouhé, euforické noci na tanečním parketu.

Závěr: plynulé vyznění

Píseň se zklidňuje, žestě a perkuse postupně odpadají a skladbu uzavírá samotná basová linka.

Pojmy v centru pozornosti

Nejstarší ingrediencí je tu dub. Vznikl na Jamajce jako způsob, jak ve studiu remixovat reggae: odebrat některé party, posunout basu dopředu a to, co zbude, poslat přes ozvěnu a dozvuk. Groove Armada si tyto návyky vypůjčují uvnitř housové skladby, nejzřetelněji v breakdownu, kde se aranžmá vyprázdní a prostor zaplní efekty a basa.

basová linka je slovy samotné kapely basová linka ve stylu speed garage. Speed garage, londýnský klubový styl konce devadesátých let, převzal housová tempa a dal base gumový, ohýbající se, téměř vrčivý charakter, který skladbu nese, a ne jen podpírá. To je zvuk, který v úvodu ucítíte jako první, a právě ten desku spojuje se scénou UK garage stejně jako s housem.

Aranžmá využívá také otázka a odpověď, techniku, která vede od africké a afroamerické hudby až po jamajskou kulturu sound systémů. Skandované fráze M.A.D. a údery dechové sekce si v hlavní části vyměňují místa, takže skladba zní jako rozhovor mezi MC a kapelou, a ne jako smyčka se zpěvem navrchu.

Umělecký kontext

Groove Armada, anglické duo Andyho Cata a Toma Findlaye, vydali jako předchozí singl v roce 1999 „I See You Baby“. „Superstylin’“ vyšla 13. srpna 2001 u Pepper a Jive Electro jako první singl z jejich třetího alba Goodbye Country (Hello Nightclub), které Billboard popsal jako plynulou cestu mnoha odstíny klubového světa. Albová verze trvá šest minut, singlová verze 3:43.

Ohlas a dopad

„Superstylin’“ se všeobecně považuje za jednu z typických skladeb Groove Armada. V Británii dosáhla 12. místa, v Austrálii, Flandrech, Irsku, Itálii a na Novém Zélandu se dostala do první padesátky, v americkém žebříčku Billboard Dance Club Play byla na 40. místě a v roce 2003 byla nominována na Grammy za nejlepší taneční nahrávku. Její videoklip, v němž dvě otrhané postavy, zřejmě mimozemšťané, táhnou obrovský basový reproduktor na koncert, kde hraje kapela, je stejně hravý jako skladba. Dodnes patří k nahrávkám, podle nichž duo lidé znají nejlépe.

Timo Maas - Shifter

2024-10-03T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Timo Maas mísí v „Shifter“, svém singlu z roku 2002 s MC Chickaboo, house a breakbeat. Je to hypnotická, hnaná skladba s neúnavným rytmem, stavěná pro velké sály, ve kterých Maas tehdy hrál.

O skladbě

„Shifter“ pochází z Loud, Maasova debutového alba, které Wikipedie řadí pod elektroniku, house a breakbeat. Spojuje jeho produkci, vytvořenou s dlouholetým partnerem Martinem Buttrichem, s hlasem MC Chickaboo, takže skladba je zároveň nástrojem pro DJe i písní s osobností v popředí. Energii nese hluboký groove a vrstvená elektronika; MC jí dává tvář.

Hudební rozbor

Úvod: hluboký groove

Skladba začíná grooveem, který udává tón a tempo všemu, co následuje. Základ přichází první, jako u většiny klubových desek, aby ji DJ mohl vmixovat.

Gradace: stoupající energie

Jak píseň postupuje, přicházejí další prvky a energie roste, aniž by se ztratil hypnotický tah. Postupné vrstvení vytváří očekávání.

Hlavní část: pulzující rytmy

Srdcem skladby je rytmus, nad kterým se veze vokál MC Chickaboo. Dynamika se mění, zatímco bicí dál tlačí dopředu.

Vyvrcholení: intenzivní vrchol

Skladba dosáhne vrcholu, když se spojí všechny vrstvy: závěrečný nápor stavěný pro dav.

Závěr: postupný sestup

Skladba se ořezává zpět k základním prvkům a snižuje energii pro další desku.

Pojmy v centru pozornosti

Kredit „featuring MC Chickaboo“ dělá ze Shifter lekci o tom, co v taneční hudbě znamená hostující umělec. Producentova skladba se stává singlem, když se k ní přidá vokalista; tady je hostem MC, jehož rytmický přednes vychází z klubové kultury, a ne z popového zpěvu. Loud je takových spojení plné: v „Help Me“ zpívá Kelis, v „Caravan“ se objevuje Finley Quaye.

Wikipedie uvádí mezi žánry alba breakbeat. Breakbeat nahrazuje rovnoměrný house kopák na každou dobu synkopovanými vzorci bicích, které vycházejí z funkových breaků; byl to zvuk britského big beatu a DJů, kteří se jako Maas pohybovali mezi house a breaky. Porovnejte s breakbeatovou energií skladby Adam Freeland – Do You.

Umělecký kontext

Timo Maas se narodil v roce 1969 v západoněmeckém Bückeburgu a od roku 1992 působil na německé rave scéně. Jeho kariéra se rozjela s remixem skladby „Doom’s Night“ od Azzido Da Bass, který s Martinem Buttrichem vytvořil během tříhodinové session; remix se dostal na 8. místo v Británii a prodalo se ho přes půl milionu kusů. Následovalo album Loud, které produkovali Maas s Buttrichem a které 19. března 2002 vydal label Perfecto Paula Oakenfolda spolu s Kinetic, a „Shifter“ byl jedním z jeho singlů.

Ohlas a dopad

„Shifter“ se v roce 2002 dostal v britské hitparádě singlů na 38. místo. Loud vystoupalo v Británii na 41. místo a v žebříčku Billboard Top Electronic Albums na 7. místo, se skóre 71 na Metacritic; jeho největší singl „To Get Down“ se dostal na 14. místo. „Shifter“ ukazuje okamžik, kdy remixér a DJ proměnil svůj klubový zvuk v album s hostujícími hlasy. Pusťte si ho nahlas (loud), jak žádá název alba.