Sonic Playground - bossa nova

DJ Patife - Sambassim (DJ Patife Remix)

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Remix Sambassim od DJ Patife je drum and bass s brazilským srdcem, skladba, v níž se jemnost bossa novy a energie klubů São Paula potkávají na půli cesty. Je pulzující, groovy a otevřeně radostná: zní jako odpoledne na pláži zrychlené na drum and bassové tempo, které přitom nepřišlo o nic ze své lehkosti.

O skladbě

Sambassim vzniklo jako píseň brazilské zpěvačky, multiinstrumentalistky a skladatelky Fernandy Porto, průkopnice stylu, kterému se začalo říkat drum ‘n’ bossa, a Patifeho verze dělá z její vzdušné, prozpěvované melodie ústřední bod valivého breakbeatu. Celý trik spočívá v kontrastu. Bicí poskakují a chrastí v plné rychlosti, zatímco zpěv se nad nimi vznáší, jako by nikam nespěchal, a basa se pod tím valí jako pomalý příliv. Je to hudba k tanci, která ani na chvíli nezapomíná, že je zároveň písní.

Hudební rozbor

Remix je postavený v klasickém tvaru liquid drum and bassu: melodický úvod, nástup do breaku a dlouhé, plynoucí úseky, v nichž si groove a hlas vyměňují místa.

Úvod

Hřejivé akordy a náznak melodie Fernandy Porto nastolí uvolněnou, prosluněnou atmosféru, takový začátek, ze kterého by stejně dobře mohla vyrůst bossa nova balada.

Gradace

Začínají přibývat perkuse, lehké a ostré, a údery se sambovou příchutí naznačují rychlost, která přijde, zatímco harmonie zůstává měkká.

Hlavní část

Nastupuje break a skladba chytá svůj krok: rychlé, šoupavé bicí, hluboká, kulatá basová linka a nad nimi klouže portugalský zpěv, který se nikdy nemusí namáhat, aby stačil.

Most

Bicí na chvíli prořídnou a melodie dostane prostor k nadechnutí, krátký výdech, než se rytmická sekce znovu rozjede.

Vyvrcholení

Všechno se vrací najednou, basa v plné síle a perkuse v nejhustší podobě, a sambový swing s breakbeatem konečně znějí jako jedna myšlenka.

Závěr

Skladba se pozvolna vrací k jemnému začátku a nechává melodii viset ve vzduchu, zatímco bicí odeznívají.

Pojmy v centru pozornosti

Jde o remix, který se proslavil víc než původní podoba písně. Patife zachoval zpěv a melodii Fernandy Porto a všechno pod nimi postavil znovu, čímž píseň přenesl z brazilského popu s nádechem samby do drum and bassového klubu. Biografie Fernandy Porto od německého pořadatele uvádí, že Patifeho verze byla klubovým hitem dřív, než vyšlo její vlastní album, a sám Patife řekl, že po tomhle remixu se mu všechno rozjelo. Porovnejte s její vlastní nahrávkou Fernanda Porto – Sambassim.

Rytmem je breakbeat: kopák a virbl rozmístěné do poskakujícího, synkopovaného vzorce místo na každou dobu, motor junglu a drum and bassu. I samba je postavená z vrstvených, synkopovaných perkusí, a proto k sobě oba styly tak dobře sedí. Poslouchejte, jak bicí chrastí a poskakují kolem doby, místo aby po ní pochodovaly.

Tajemstvím klidu celé skladby je její basová linka. Zatímco bicí běží plnou rychlostí, basa se valí v dlouhých, kulatých tónech, takže tělo pod rychlým povrchem cítí pomalé pohupování. Toto rozdělení mezi zběsilé bicí a uvolněnou basu je základní myšlenkou liquid, melodického drum and bassu a dává zpěvu prostor, aby se mohl vznášet.

Umělecký kontext

DJ Patife, vlastním jménem Wagner Ribeiro de Souza, narozený v roce 1976 v São Paulu, začínal jako rezident v tamním Arena Music Hall a od roku 1999 uváděl na stanici Energia 97 rozhlasový pořad Bassline. Spolu se současníky, jako jsou DJ Marky a duo Drumagick, zapsal brazilský drum and bass na mezinárodní mapu: jeho první album Sounds of Drum’n’bass v roce 2000 chválily časopisy Muzik a Mixmag a tři jeho skladby vyšly na Brazil EP labelu V Recordings. Jeho remix Sambassim vydal label Trama ze São Paula a zařadil ho na Patifeho mixovanou kompilaci Cool Steps – Drum’n’bass Grooves z roku 2001; svůj vlastní remix písně natočil i DJ Marky. Fernanda Porto, narozená v roce 1965 v Serra Negra, vydala v roce 2002 u labelu Trama debutové album; v Brazílii se ho prodalo přes 100 000 kusů a vyneslo jí nominaci na Latin Grammy v kategorii nejlepší nový umělec.

Ohlas a dopad

Wikipedie připisuje Patifeho verzi zásluhu na tom, že se Sambassim stalo populárním v Brazílii i v mnoha evropských zemích, a Patifeho biografie na Deezeru uvádí, že byla nesmírně oblíbená na londýnských tanečních parketech. Treibhaus ho při představování evropského turné Fernandy Porto v roce 2003 označil za jeden z nejprodávanějších drum and bassových singlů všech dob; žádné nezávislé údaje o prodejích to nepotvrzují, ale remix zůstává i po desetiletích stálicí liquid setů a setů s brazilskou příchutí. Na toto hřiště patří proto, že ukazuje, jak přirozeně k sobě samba a breakbeat sedí, když někdo trefí správnou rovnováhu. Pusťte si ho, když svítí slunce, a nechte se jím nést.

Whilk & Misky - Clap Your Hands

2026-11-12T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Whilk & Misky se proslavili písní Clap Your Hands, folkovou skladbou s tepem bossa novy a indie cítěním; Indie Shuffle ji nazval „nakažlivou akustickou skladbou ve stylu bossa novy“ a přirovnal ji k Josému Gonzálezovi a Kings of Convenience. Je hravá a bezstarostná, zní jako letní odpoledne, které nechce skončit, a tiše povznáší tak, jak to umí jen píseň postavená na pár akordech a zástupu rukou.

O skladbě

V jádru je to prosté pozvání: přidejte se. Akustická kytara vybrnkává jemně synkopovaný rytmus s brazilským nádechem, zpěv zůstává hřejivý a nenucený a tleskání z názvu se stává rytmickou sekcí. Zapamatovatelné je, jak málo píseň potřebuje; působí, jako by se dala zahrát na zápraží a stejně zaplnit celou ulici.

Hudební rozbor

Aranžmá roste hromaděním, a ne velkými produkčními tahy.

Úvod

Osamělá kytara nastolí pohupování a její houpavý rytmus bossa novy vám okamžitě uvolní ramena.

Sloka 1

Hlas přichází měkce a zblízka, skoro jako rozhovor, a kytara se pod ním houpe sem a tam jako hamaka.

Gradace

Začínají přibývat další hlasy a perkuse, nejdřív pár tlesknutí, pak plnější pulz, který vám říká, že přichází refrén.

Refrén

Titulní verš se rozevře ve společné zpívání, tleskání dopadá na dobu a melodie přechází z teskné do slunné.

Most

Aranžmá na chvíli prořídne a nechá kytaru a hlas odkryté, než se ruce vrátí.

Vyvrcholení

Závěrečné refrény vrší hlasy a tleskání do hřejivého, veselého davu; víc se píseň večírku nepřiblíží.

Závěr

Rytmus pomalu dobíhá a poslední brnknutí visí ve vzduchu jako konec povedeného večera.

Pojmy v centru pozornosti

Rytmus kytary stojí na synkopě, zvyku bossa novy, zrozené v Riu de Janeiru koncem 50. let, klást akcenty mírně před hlavní doby nebo mezi ně. Kytara nebrnká rovnoměrně, ale naklání se a pohupuje, a proto píseň působí uvolněně a zároveň v pohybu. Tleskejte na dobu a poslouchejte, jak vám kytara kolem tleskání pořád vyklouzává. Porovnejte s Nouvelle Vague – Too Drunk to Fuck, která totéž pohupování bossa novy používá pro velmi odlišnou píseň.

Píseň měla i druhý život jako remix. Bosensko-německý DJ a producent Solomun natočil verzi, která ji přenesla z akustického folku do deep house, se samostatnou rádiovou verzí. Takový remix zachovává hlas a hook a tleskání s kytarou nahrazuje klubovým groovem, takže tatáž píseň může fungovat v poledne na louce i ve tři ráno v klubu.

Umělecký kontext

Whilk & Misky jsou londýnské duo založené v roce 2012: zpěvák a kytarista Charlie Dickens a elektronický producent a instrumentalista Nima Khaste. Wonderland shrnul jejich protiklad slovy „Nima má rád chladné industriální techno, zatímco Charlie má rád soul prosycený úzkostí“ a jejich zvuk umístil někam mezi Cheta Fakera a Flume. Clap Your Hands jim v roce 2014 přinesla průlom poté, co ji Zane Lowe zahrál ve svém pořadu na Radio 1 v rámci „Next Hype“, a stala se hlavní skladbou jejich debutového EP The First Sip, které vyšlo téhož roku, zatímco o jejich podpis soupeřilo několik labelů.

Ohlas a dopad

Skladba se dostala daleko za hranice indie blogů, k čemuž pomohl remix od Solomuna, který ji přenesl na deep housové taneční parkety. Je tady proto, že dokazuje, že drobná píseň lidských rozměrů může být stejně nakažlivá jako kterákoli klubová hymna. Pusťte si ji a ano, tleskejte s ní.

Nouvelle Vague - Too Drunk to Fuck

2024-10-03T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

Nouvelle Vague volí v „Too Drunk to Fuck“ záměrně zvrácený přístup a punkovou satiru Dead Kennedys proměňuje v bossa novu. Coververze staví agresi originálu proti hravému, odpočinkovému zvuku a výsledek je ironický tak, jak originál být nikdy nemohl: hlasitější píseň je ta upřímnější a tahle se usmívá, zatímco říká totéž.

O skladbě

Text zůstává beze změny, portrét opilého večírku zevnitř od Jella Biafry, ale všechno kolem něj je nové. Místo rychlého surfového riffu East Bay Raye tu je uvolněné, pohupující se aranžmá a místo Biafrova chvějivého štěkotu lehký, intimní hlas Camille. Takhle fungovalo celé debutové album Nouvelle Vague: postpunkové a novovlnné písně, které Marc Collin a Olivier Libaux přearanžovali do bossa novy a easy listeningu a které zpívaly zpěvačky, jež podle kapely originály neslyšely.

Hudební rozbor

Úvod: hladký začátek

Skladba začíná jemnou kytarou a měkkými perkusemi, uvolněnou atmosférou, která je opakem punkového originálu.

Gradace: melodický proud

Nastupuje zpěv Camille, hladký a nespěchající, nad vzdušnými nástroji, které s písní zacházejí jako s loungeovým standardem.

Hlavní část: chytlavý refrén

Refrén ponechává slova originálu a v tomto prostředí znějí rozmarně a absurdně. Celý vtip spočívá v pohupování bossa novy pod veršem, který byl napsán, aby se křičel.

Vyvrcholení: harmonické splynutí

Vokální linky a nástroje se trochu navrství, ale aranžmá nikdy nezvýší hlas a drží náladu lehkou navzdory tomu, co se zpívá.

Závěr: jemné doznění

Skladba končí měkce a doznívavě tam, kde originál uzavíral zvuk zvracejícího muže.

Pojmy v centru pozornosti

Tohle je coververze, která mění význam tím, že mění žánr. Slova písně Dead Kennedys – Too Drunk to Fuck zůstávají, ale tempo, nástroje, hlas i postoj jsou vyměněné. Užitečné cvičení je sepsat, co zůstalo a co zmizelo: jakmile odstraníte punkový hluk, obnaží se hrubost textu a posluchač se musí rozhodnout, jestli si coververze dělá legraci z písně, z žánru, který si půjčuje, nebo z obojího.

Nové prostředí stojí na synkopě bossa novy. Bossa nova, zrozená v Riu de Janeiru na konci padesátých let, hraje kytarové akcenty lehce před hlavními dobami nebo mezi nimi, takže se rytmus zdá naklánět a pohupovat, a ne pochodovat. Tento jemný, mimo střed posunutý tep je opakem rovného, dunivého tahu punku a právě díky němu zní aranžmá uvolněně, i když slova uvolněná rozhodně nejsou.

Umělecký kontext

Nouvelle Vague je projekt francouzských producentů Marca Collina a Oliviera Libauxe; název si hraje s francouzským výrazem pro „new wave“ i s „bossa nova“, což v portugalštině také znamená nová vlna. Jejich eponymní debut, vydaný ve Francii u [PIAS] v květnu 2004 a ve Velké Británii u Peacefrog 9. srpna 2004, přezpíval písně Joy Division, Depeche Mode, The Clash, The Cure a dalších a „Too Drunk to Fuck“ nazpívala Camille, která na něm zpívala ještě tři další skladby. Na americké vydání u Luaka Bop z roku 2005 se píseň nedostala.

Ohlas a dopad

Album získalo ve Velké Británii stříbrnou certifikaci a do roku 2006 se ho údajně po celém světě prodalo přes 200 000 kusů, kritici se však nad konceptem rozdělili: Pitchfork ho označil za „dobře míněnou, dobře provedenou kuriozitu“, zatímco NME mu dal jednu z deseti. Právě tato coververze získala druhý, temnější život ve filmu Roberta Rodrigueze Planet Terror z roku 2007, kde zní během scény znásilnění, což Jello Biafra veřejně odsoudil. Dodnes je nejjasnějším příkladem toho, jak moc se coververze může změnit, aniž by změnila jediné slovo.

Louie Austen - One Night In Rio

2024-10-02T00:00:00+00:00

Žánr a nálada

One Night In Rio od Louieho Austena je loungeový jazzový crooning zasazený do elektronických beatů, hladký, svůdný a velmi vtipný, jakmile začnete sledovat slova. Hořkosladká nálada patří okázalému životu, který popisuje, a propasti mezi tímto životem a taxíkem, ve kterém nakonec skončí.

O skladbě

Píseň je příběh, který vypráví hvězda na turné. Odpočítává rozpis, jednu noc v Riu, dva dny v LA, krátkou zastávku v Moskvě, a pak se mění v mluvené vyprávění o setkání s promotérem v hale newyorského hotelu a o nutnosti okamžitě odjet do Německa. Vtip je v detailech: vypravěč zvyklý na limuzíny, několik párů bot a tři doprovodné zpěvačky trčí v malém taxíku s řidičem, který odbočí špatně. Austen to podává s croonerskou noblesou, a právě proto to funguje.

Rozbor textu

Sloka 1: svůdné město

Začátek prochází města turné, nejdřív Rio, a každé jméno zopakují doprovodné zpěvačky. Zní to jako lesk cestování jet setu, zazpívaný s elegancí loungeového zpěváka.

Refrén: noc, na kterou se nezapomíná

Počítací verš je hookem: jedna noc tady, dva dny tam, žádný čas zůstat. Vrací se písní jako refrén života prožitého v hotelových halách.

Sloka 2: ráno poté

Druhá část se mění v mluvený příběh o cestě na letiště: taxík příliš malý pro hvězdu se všemi zavazadly a řidič, který nemá tušení, kudy jet. Lesk splaskne a z písně se stává komedie.

Pojmy v centru pozornosti

Píseň stojí na principu, kterému se říká otázka a odpověď. Louie Austen zazpívá nebo pronese verš a doprovodné vokály odpovídají opakováním jeho posledních slov, výměna stará jako gospel a pracovní písně, tady použitá pro komické načasování. Ozvěny mění monolog ve vystoupení se sborem obdivovatelek, což sedí k vypravěči, který trvá na tom, že potřebuje tři doprovodné zpěvačky.

Její hook tvoří výčet: počet nocí a dní v různých městech. Jednoduchý vzorec, číslo plus místo, se snadno pamatuje i opakuje a pokaždé, když se vrátí, získá nový význam z příběhu mezi tím. Většina příběhu je mluvené slovo: Austen příběh o promotérovi, hotelové hale a taxíku spíš vypráví, než zpívá, a i v řeči si drží croonerské načasování; komika žije v kontrastu mezi jeho nevzrušeným vyprávěním a zpívaným hookem. Porovnejte, jak Miss Kittin – Frank Sinatra s mrknutím oka proměňuje okázalost slavného crooneru v klubovou hudbu.

Umělecký kontext

Louie Austen, rodným jménem Alois Luef, narozený v roce 1946 ve Vídni, byl klasický barový zpěvák a jazzový crooner v tradici Rat Pack a vystupoval v Cascade Baru vídeňského hotelu Marriott, když ho v roce 1998 objevil elektronický producent Mario Neugebauer a spojil jeho hlas s technovými beaty; později se ke spolupráci přidal Patrick Pulsinger. „One Night in Rio“ vyšla na jeho albu Only Tonight, vydaném 19. října 2001 na labelech Cheap / Kitty-Yo, a později na kompilaci Hear My Song (2006).