<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="cs">
    <title>Sonic Playground - art rock</title>
    <subtitle>Hudba, která vás chytne, ne algoritmický šum. Vybraná ručně, autentická a občas neuhlazená, jako život.</subtitle>
    <link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/genre/art-rock/atom.xml"/>
    <link rel="alternate" type="text/html" href="https://korczis.github.io/sonic-playground"/>
    <generator uri="https://www.getzola.org/">Zola</generator>
    <updated>2024-10-06T00:00:00+00:00</updated>
    <id>https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/genre/art-rock/atom.xml</id>
    <entry xml:lang="cs">
        <title>Breezeblocks | alt-J (∆)</title>
        <published>2024-10-06T00:00:00+00:00</published>
        <updated>2024-10-06T00:00:00+00:00</updated>
        
        <author>
          <name>korczis</name>
        </author>
        
        <link rel="alternate" type="text/html" href="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/alt-j-breezeblocks/"/>
        <id>https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/alt-j-breezeblocks/</id>
        
        <content type="html" xml:base="https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/alt-j-breezeblocks/">&lt;h2 id=&quot;zanr-a-nalada&quot;&gt;Žánr a nálada&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;&lt;strong&gt;alt-J&lt;/strong&gt; udělali z &lt;strong&gt;Breezeblocks&lt;/strong&gt; skladbu, která zní zdvořile, dokud neposloucháte slova. Stojí mezi indie rockem a art rockem: kytary a klávesy hrané lehce, bicí, které nechávají prostor, a hlasy natěsnané tak blízko k sobě, že působí jako jeden podivný nástroj. Nálada je zprvu svérázná a poutavá, pak znepokojivá a ke konci ve své neodbytnosti téměř euforická.&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&quot;o-skladbe&quot;&gt;O skladbě&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Joe Newman popsal píseň jako příběh o tom, že někoho chcete tak moc, že chcete ublížit sobě i jemu, a aranžmá je postavené tak, aby tenhle rozpor bylo slyšet. Hudba je něžná, nespěchá, je skoro ukolébavkou; text je o vlastnění. Refrén si půjčuje z knihy Maurice Sendaka Max a divočina, kde je láska příšery vyjádřená jako výhrůžka, že dítě sní, a kapela nechává tuhle dvojznačnost působit, místo aby ji podtrhovala. Dostal se sem i docela všední předmět: varovný štítek na spreji inspiroval jeden verš refrénu.&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&quot;hudebni-rozbor&quot;&gt;Hudební rozbor&lt;/h2&gt;
&lt;h3 id=&quot;uvod&quot;&gt;Úvod&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;Drnkaná kytara a klávesy začínají tiše a bez okolků. Nic neohlašuje singl; háček je samotná atmosféra.&lt;/p&gt;
&lt;h3 id=&quot;sloka-1&quot;&gt;Sloka 1&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;Newmanův přednes je úsečný a nosový, spíš rytmický než melodický, zatímco Gus Unger-Hamilton a ostatní ho stínují v těsné harmonii. Účinek je intimní a trochu tajuplný, jako když několik lidí šeptá stejnou myšlenku.&lt;/p&gt;
&lt;h3 id=&quot;refren&quot;&gt;Refrén&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;V refrénu přichází verš z dětské knížky. Zpívá se sladce, a právě proto tak zvláštně dopadá v písni o tom, že nedokážete pustit.&lt;/p&gt;
&lt;h3 id=&quot;zaver&quot;&gt;Závěr&lt;/h3&gt;
&lt;p&gt;Závěrečná část nespěchá. Místo toho se vracejí dřívější verše, zpívají se přes sebe a opakují, takže skladba houstne, až hlasy zaplní celou místnost. Je to crescendo neodbytnosti, ne tempa, a končí s posedlostí nevyřešenou.&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&quot;pojmy-v-centru-pozornosti&quot;&gt;Pojmy v centru pozornosti&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Breezeblocks je jasnou lekcí toho, jak se &lt;a href=&quot;https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/vocal-harmony/&quot; class=&quot;concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400&quot; data-concept=&quot;vocal-harmony&quot; title=&quot;Dva nebo více hlasů zpívajících zároveň různé tóny, které spolu znějí jako akord. Vrstvené harmonie dělají refrén širší a vřelejší.&quot;&gt;vokální harmonie&lt;/a&gt; dá použít pro texturu spíš než pro krásu. Těsná sazba hlasů dělá z kapely jednoho mnohohlasého zpěváka, což sedí k textu o dvou lidech, které nelze oddělit. Poslouchejte, jak velká část identity skladby žije v tomto splynutí, a ne v jednotlivé melodii.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;Konec je &lt;a href=&quot;https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/build-up/&quot; class=&quot;concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400&quot; data-concept=&quot;build-up&quot; title=&quot;Pasáž, která stupňuje napětí k uvolnění: stoupající tón, zrychlující víření bubnů, otevírající se filtry, přibývající vrstvy. V taneční hudbě připravuje drop.&quot;&gt;gradace&lt;/a&gt; bez dropu. Taneční skladby napětí budují a pak ho uvolní; tady je napětí samo podstatou. Opakování a vrstvení zvyšují intenzitu, zatímco tempo stojí, takže posluchač se cítí uvězněný ve stejné smyčce jako vypravěč.&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;A konečně &lt;a href=&quot;https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/concept/music-video/&quot; class=&quot;concept-link font-medium text-primary-700 underline decoration-dotted underline-offset-4 hover:decoration-solid dark:text-primary-400&quot; data-concept=&quot;music-video&quot; title=&quot;Krátký film doprovázející píseň. Od dob MTV ovlivňuje, jak si písně pamatujeme, a na YouTube je často hlavní cestou, jak se píseň poslouchá.&quot;&gt;videoklip&lt;/a&gt; režiséra Ellise Bahla vypráví násilný příběh pozpátku, začíná následky a končí na začátku. Bylo to první oficiální video kapely, v roce 2012 získalo cenu za nejlepší alternativní video na UK Music Video Awards a na YouTube se stalo hlavní cestou, kudy se s písní setkala spousta posluchačů. Porovnejte, jak obrácený příběh přerámuje refrén, s tím, jak &lt;a href=&quot;https://korczis.github.io/sonic-playground/cs/foster-the-people-pumped-up-kicks/&quot; class=&quot;font-medium text-primary-700 hover:underline dark:text-primary-400&quot; data-track-link=&quot;foster-the-people-pumped-up-kicks.md&quot;&gt;Foster The People – Pumped Up Kicks&lt;/a&gt; skrývá své téma pod jasným povrchem.&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&quot;umelecky-kontext&quot;&gt;Umělecký kontext&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;alt-J vznikli v Leedsu a Breezeblocks bylo druhým singlem z jejich debutového alba An Awesome Wave, které v květnu 2012 vydal label Infectious a produkoval Charlie Andrew. Autorství se připisuje všem čtyřem tehdejším členům: Joeovi Newmanovi, Gusovi Unger-Hamiltonovi, Gwilymu Sainsburymu a Thomu Greenovi. An Awesome Wave získalo v roce 2012 Mercury Prize a Breezeblocks se stalo písní, podle které kapelu zná většina lidí.&lt;/p&gt;
&lt;h2 id=&quot;ohlas-a-dopad&quot;&gt;Ohlas a dopad&lt;/h2&gt;
&lt;p&gt;Singl dosáhl 75. místa v britské hitparádě a 6. místa v britském žebříčku indie, ale jeho dlouhý život přišel později a jinde: 9. místo v americkém žebříčku Alternative Airplay, třetí místo v anketě Triple J Hottest 100 za rok 2012 v Austrálii a platinové certifikace ve Velké Británii, v USA a v Austrálii. Ani po více než deseti letech nemá alt-J jasnější ukázku toho, jak proměňují zdrženlivost v napětí. Pusťte si ji se slovy v hlavě a poslední minutu si poslechněte dvakrát.&lt;/p&gt;
</content>
        
    </entry>
</feed>
